Low abrirán el 2 de Noviembre el Cartagena Jazz Festival

Low

Tras la memorable gira en la que recorrieron nuestro país el pasado mes de Mayo, case Low volverán a visitar la Península para ofrecer un único concierto este otoño. La exclusiva cita que ahora tenemos el placer de anunciar desde Houston Party y Born Music será en Nuevo Teatro Circo de Cartagena el próximo 2 de noviembre, doctor dentro del Cartagena Jazz Festival.

Con trabajo y talento infinitos Low se han afianzado como uno de los proyectos más influyentes del panorama musical internacional. La alianza creativa de los estadounidenses Alan Sparhawk y Mimi Parker ha sabido desarrollar un discurso inconfundible alrededor de la confrontación de sensibilidad e intensidad, siempre sobre una honestidad tan profunda que por momentos se torna inquietante.

En este 2013 el grupo viene celebrando su veinte aniversario siguiendo su modus operandi habitual: alejados de los desestabilizadores vaivenes de la industria musical, publicando su décimo disco de estudio, y presentándolo en directo y de primera mano a sus seguidores.

The Invisible Way, brillante último trabajo de estudio del grupo, está producido por su amigo Jeff Tweedy, se grabó en The Loft (el estudio que los propios Wilco poseen en Chicago), y fue publicado hace apenas unos meses por el prestigioso sello Sub Pop. El bajista Steve Garrington aparece consolidado en él como tercer miembro del grupo, y Mimi Parker da un paso adelante en el papel de vocalista, cantando en cinco de las once canciones de un disco en el que el piano y la guitarra acústica han jugado un importante papel. En palabras del propio Alan Sparhawk, en esta ocasión las canciones se inspiran en la intimidad, la guerra de las drogas, la guerra de clases, la vieja y simple guerra guerra, la arqueología, y el amor.

02.11 Cartagena . Nuevo Teatro Circo (Cartagena Jazz Festival) . Entradas

Retribution Gospel Choir ofrecerán una extensa gira en Octubre

Retribution Gospel Choir

Retribution Gospel Choir es una de las máquinas de hacer rock mejor engrasadas de la escena internacional. Un contundente puñetazo en la mandíbula ejecutado con destreza y actitud por el power trío formado por el batería Eric Pollard, cure el guitarra Alan Sparhawk y el bajista Steve Garrington. Y el próximo mes de Octubre podremos comprobarlo en una gira organizada conjuntamente por Born Music y Houston Party que traerá de nuevo a la banda estadounidense a nuestro país.

El proyecto nació como una aventura paralela a Low para Sparhawk y Garrington, find un modo de esparcimiento con el que dejar a un lado la elegante contención practicada por el trío de Duluth y recrearse en una faceta más directa, price oscura y agresiva, aunque igualmente melódica.

Hasta el momento el grupo ha facturado tres inapelables discos de estudio: un revelador álbum de debut publicado por Caldo Verde, el sello de Mark Kozelek (Red House Painters, Sun Kil Moon), un segundo trabajo ya en las filas de la ilustre Sub Pop en el que afilaban su componente melódico, y una tercera descarga, quizá la más contundente por concepto y ejecución, que se ha encargado de poner en circulación Chaperone, un selecto sello con base de operaciones en la propia Duluth.

En sus cinco años de trayectoria el grupo ha tenido tiempo de girar de una manera enfermizamente intensa, incluyendo periodos en la carretera junto a grupos como Wilco o Meat Puppets, y el resultado más patente de ese incansable ejercicio es el contundente e inapelable bombardeo que practican sobre las tablas. Enfrentarse a su directo es mirar a los ojos a un púgil superdotado y rabioso, bailar incansable para sortear sus envites, para finalmente rendirse ante una inevitable sucesión de golpes. El reposo de nuestro sudoroso cuerpo sobre la lona está más que garantizado, pero la batalla siempre habrá merecido la pena. Encajar, a veces, también es vencer.

Podremos comprobarlo en las siguientes fechas:

22.10 Algeciras . La Gramola
23.10 Madrid . El Sol . Entradas
24.10 Valencia . Wha Wha
25.10 Zaragoza . La Lata de Bombillas
26.10 Beasain . Jazpana Festival
28.10 Manresa . Teatre Kursaal – Sala Petita .Entradas
29.10 Castellón . Four Seasons (Sons)
30.10 León . Gran Café de León
31.10 Valladolid . Sala Experimental Teatro Zorrilla

Honeybird & the Birdies estrenan vídeo grabado en su reciente gira

Honeybird & the Birdies

Hace unas semanas los italianos Honeybird & the Birdies pasearon por primera vez su cosmopolita propuesta por nuestro país. Fue dentro de una gira europea en la que pasaron por cuatro países distintos, abortion  ofreciendo quince conciertos (cinco de ellos en España), site y obligándonos a sucumbir a su encantadora propuesta.

Fruto de esta aventura llega ahora el vídeo de una de las canciones contenidas en You Should Reproduce, website un diario de viaje audiovisual en el que los simpáticos miembros del grupo nos invitan a subir a su furgoneta, escoltarles en su actuación del Primavera Sound, chapotear en la bañera, perseguirles en sus carreras por las playas españolas, cantar a capela en un místico bosque francés, o bailar buceando en el mar. Ha llegado el verano y Honeybird & the Birdies nos invitan a pasarlo en el agua con su refrescante Swimming Underwater.

Balmorhea regresan en octubre a nuestros escenarios

Balmorhea

El próximo mes de octubre Balmorhea regresarán a nuestros escenarios. Los estadounidenses nos visitarán con la friolera de cinco discos de estudio (además de un directo y un álbum de remixes) en sus alforjas, look consolidados como una de las grandes realidades de la música instrumental actual.

Convertidos en una mini orquesta mutante, erectile con un portentoso directo como carta de presentación, ambulance y dirigidos con pulso firme por Rob Lowe y Michael Muller, los tejanos han sabido elaborar un personal libro de estilo inspirado en su tierra natal, lo celestial y lo terrenal, y un arco de referencias que comprende lo más granado de la música instrumental.

En esta ocasión estarán presentando en directo el brillante Stranger (Western Vinyl – Popstock Everlasting, 2013), un trabajo en el que los instrumentos acústicos ceden espacio a guitarras eléctricas y percusión. Su paleta sonora se expande así, sumando cierto carácter urbano a esos paisajes de América desierta y árida que caracterizan su música. Entre los universos de Rachel’s, Stars of the Lid, Tortoise, Calexico o Steve Reich, pero con el ya incuestionable cuño Balmorhea en el matasellos.

La buena noticia no se queda ahí, y es que el canadiense Jesse Marchant les acompañará  en la carretera y ejercerá de telonero de excepción con su proyecto JBM. Todo un lujo que nos permitirá disfrutar de las canciones del recomendable Stray Ashes (Western Vinyl, 2012) en la que será la primera visita a nuestro país de un valor a seguir.

Las fechas de la gira son las siguientes:

11.10 Barcelona . Sala Bikini (+ Berlinist) . Entradas
12.10 Vila-Real . Festival Tardorália
13.10 Madrid . La Casa Encendida

Simone White regresará este verano a la Península para ofrecer varias actuaciones exclusivas

Simone White

Tras su exitosa gira por Europa del pasado Invierno, see Simone White regresará este verano a la Península para ofrecer una serie de exclusivas actuaciones que cambian el formato trío con el que se arropó meses atrás por una íntima puesta en escena en solitario.

Nacida en Hawaii y criada on the road mientras sus padres seguían a un líder espiritual, ed Simone White ha cimentado su carrera en su dulce voz y una capacidad para sintetizar el ensoñador legado de grandes damas como Joni Mitchell o Laurie Anderson en canciones que destilan pop perfecto. Como una Feist intelectual o una Hanne Hukkelberg de aguas cálidas, Simone demostrará  por qué Damon Albarn (Blur) no dudo un segundo al reclutarla para su sello Honest Jon’s.

Estas son las selectas citas con la estadounidense:

03.07 Porto (Portugal) . Miss Opo
05.07 Guimarães (Portugal) . Zona de Couros (Isto é Uma Praça) . Entradas
09.07 Barcelona . Antiga Fàbrica Estrella Damm (Delicatessen) (+ Ramon Mirabet) .Entradas

Primer desembarco en España de los italianos Niagara

Niagara

Tras el sugestivo sobrenombre de Niagara se presenta el proyecto de Davide Tomas y Gabriele Ottino, sale dos turineses que en su flamante trabajo de debut, viagra approved el sorprendente Otto (Monotreme, 2013), derrochan un talento melódico y una frescura fuera de lo común.

Como toda la música con algo que decir en este nuevo siglo, la propuesta de los italianos es una coctelera llena de buen gusto y saber hacer, con espacio para pop, electrónica y psicodelia. Los propios Tomas y Ottino confiesan haberse embarcado en el proyecto para explorar un acercamiento a la composición menos convencional al que venían desarrollando en sus anteriores aventuras, y definen su técnica creativa como un constante proceso de experimentación.

No sorprende, por lo tanto, que a la hora de establecer comparaciones la prensa especializada se haya acordado, muy acertadamente, de algunas de las bandas que mejor han sabido colocar el prefijo avant junto a la palabra pop. Sí, Niagara transitan por parajes colindantes a los de The Flaming Lips, MGMT, Django Django, Tame Impala, Animal Collective o los omnipresentes Beatles en su periodo más alucinado, y, demonios, da gusto caer en sus sugerentes redes.

Las tres únicas oportunidades de disfrutar del poderoso directo de Niagara son las siguientes:

03.07 Zaragoza . La Lata de Bombillas
04.07 Móstoles (Madrid) . CA2M (Picnic Sessions) . Entradas
05.07 Santiago . Cidade de Cultura (Atardecer no Gaiás) . Entradas

Nuevo disco y gira de Scott & Charlene’s Wedding

Scott & Charlene's Wedding

El australiano Craig Dermody se inventó el proyecto Scott & Charlene’s Wedding para traducir en canciones su cuaderno de bitácora personal. Las confesiones sencillas y directas de sus letras se sumaron así a un talento melódico fuera de lo común y a un amor por el sonido sucio de guitarras en una receta ganadora que tuvo como primera entrega el vibrante Para Vista Social Club (Untapped Resources, this 2010).

En aquella reveladora carta de presentación (y expiación) Dermody se inspiraba en los suburbios de su Adelaide natal para fabricar un álbum rotundamente vital, visit this site directo, convulso y, ante todo auténtico. Se publicaron apenas 200 copias, con otras tantas portadas distintas, de un vinilo en cuyos surcos se adivinaban influencias de The Velvet Underground, The Go Betweens, Spacemen 3, Television, Pavement, The Lemonheads o The Stooges.

Tras un Split con sus compatriotas Peak Twins, y mudanza a Nueva York mediante, Scott & Charlene’s Wedding regresa a la actualidad con el EP Two Weeks (Critical Heights, 2013), y con el largo Any Port in a Storm (Fire Records, 2013), trabajos en los que se mantienen las constantes vitales del proyecto: letras confesionales cantadas con encantadora dejadez por Dermody, melodías directas y lacónicas, una capacidad innata para interconectar las cinco últimas décadas de pop rock, y ruido, glorioso ruido.

Aprovechando la inminente publicación del disco, Dermody y sus secuaces estarán presentando sus canciones en una gira por la Europa continental que contará con las siguientes paradas:

09.07 Benicassim . Fraguel
10.07 Zaragoza . Terraluna Terraza
11.07 Santiago . Cidade de Cultura
12.07 Barcelona . La 2 (Houston Summer Party) . Entradas
15.07 París (Francia) . Espace B
17.07 Lugano (Suiza) . Buskers Festival . Entradas
18.07 Lugano (Suiza) . Buskers Festival . Entradas
19.07 Colmar (Francia) . Festival Natala
20.07 Friburgo (Alemania) .  Swamp
22.07 Stuttgart (Alemania) . Schoken
25.07 Hamburgo (Alemania) . Knust
27.07 Berlín (Alemania) . Karrera Klub

Woodpecker Wooliams presenta en Portugal las canciones de The Birdschool of Being Human, su último trabajo de estudio hasta la fecha

La cantante británica Woodpecker Wooliams presentará  en Portugal y en directo las canciones de su nuevo disco titulado The Birdschool of Being Human.

Bajo el nombre de Woodpecker Wooliams encontramos a la inglesa afincada en Brighton Gemma Williams: una joven amante de los pájaros y de las abejas quien además es cantante, information pills compositora y multi-instrumentista.

Su aguda y personal voz, afín a la de Joanna Newsom o Björk, aparece casi siempre envuelta por todo tipo de efectos y texturas electrónicas, edulcorándose simultáneamente con la fantasía de los glissandos de su arpa. Sus letras cambian constantemente de dirección, de la pasividad a la violencia, de la histeria femenina a la agresividad masculina.

Tras el éxito cosechado por sus dos anteriores discos, Wooliams regresa con The Birdschool of Being Human (Robot Elephant Records, 2012). Siete canciones con nombres de pájaro en las que la artista despliega toda su intensidad sonora conformando un valiente y arriesgado trabajo.

Dos de sus compañeros de gira habituales , Marcus Hamblett (Laura Marling, Willy Mason) a los teclados y Thomas Heather (Eyes and No Eyes) a la batería acompañaran en su visita a los escenarios lusos a la artista quien, además de cantar, también tocará el arpa y los teclados en directo. Las fechas de sus dos actuaciones son las siguientes:

07.06 Aveiro (Portugal). Mercado Negro

08.06 Porto (Portugal). Serralves em Festa

El Cinemascore vuelve al Teatro Municipal de Benicàssim los días 7, 8 y 9 de junio

Llegamos a la octava edición de Cinemascore. Una edición marcada por el ánimo de supervivencia y por el interés común de las partes implicadas en un proyecto que aúna cine y música en un mismo escenario. Cinemascore como festival pionero en su objeto no podía dejarse arrollar por la crisis que azota todos los rincones de la sociedad, buy information pills así, link esta octava edición viene influenciada por los recortes, illness pero también por la voluntad del Ayuntamiento de Benicásim, de la Universitat Jaume I y de la empresa Born! Music, así como de los artistas implicados ,en “salvar el barco” que lleva ocho años de navegación lenta pero eficaz, y que ha ido dejando una estela de grandes momentos y mejores sensaciones al público que ha podido disfrutar del festival durante estos años.

Este año el festival pasa de los cuatro días habituales en otros años a tres días (7,8 y 9 de Junio) y no tendremos propuesta internacional. Sin embargo, tendremos dos propuestas locales. Esta decisión, a priori, basada en lo económico, nos sirve para desarrollar una línea abierta en los pasados cuatro años y que ha servido para que algunos de los artistas locales que han creado su propia banda sonora para alguna película hayan podido presentarla en otras ciudades, como es el caso de Ramón Godes y Alejandro Royo, quienes pasearon su score para Lessons in Darkness en Palma de Mallorca.

En esta edición también continuamos con la vía abierta el pasado año y contaremos con dos sesiones para el público infantil que se desarrollaran en la jornada del domingo en sesiones de mañana y tarde.
La tercera propuesta de este Cinemascore 2013 vendrá de la mano de los músicos Tórtel y El Hijo, ambos proyectos de músicos consagrados ya de la escena indie nacional. Nos ofrecen su peculiar visión de El héroe del Río de Buster Keaton, una producción del Teatre de la Rambleta.

El héroe del río

Viernes 7 de junio
22.30 h
Precio: 3 €
Cine + música:
Tórtel & Abel Hernández (El Hijo) ponen música a la película El héroe del río de Buster Keaton

Cuando Joseph Frank Keaton tenía un año y medio, se cayó por unas escaleras y rodó hasta el suelo como una pelota. Al llegar abajo no lloró ni se quejó; se levantó, sacudió un poco la cabeza y miró hacia arriba. Arriba estaba el Gran Houdini, que trabajaba en la misma compañía de vodevil que sus padres, y que acababa de presenciar el trompazo. Ante la impasibilidad del niño y su expresión de “aquí no ha pasado nada”, el mago sólo pudo exclamar: “That was a real buster!” Algo así como “¡Eso sí que ha sido un porrazo!.
Con ese inesperado gag, daba comienzo la maravillosa carrera de estacazos del pequeño Joseph, al que no volveríamos a reconocer sino con el nombre que le diera el maestro Houdini: nacía el enorme Buster Keaton. (texto por Helena de Cruces)

Abel Hernández (El Hijo) y Tórtel, inventan una nueva banda sonora para una de las películas slapstick más memorable. El héroe del río, 1928.

Título original: Steamboat Bill, Jr.

Año: 1928
Duración: 70 min
País: EUA
Director: Charles Reisner
Guión: Carl Harbaugh
Fotografía: Bert Haines & Dev Jennings
Reparto: Buster Keaton, Tom McGuire, Ernest Torrence, Tom Lewis, Marion Byron
Productora: Joseph M. Schenck
Género: comedia
Sinopsis: Willie es un sensible y bienintencionado señorito de ciudad hijo del rudo capitán del barco a vapor Stemboat Bill, a quien no ve desde que era un bebé y que se avergüenza profundamente de las maneras educadas y los gustos exquisitos de su hijo. Cuando el padre es arrestado, Willie decide sacarlo de la prisión.

Tren de sombras

Sábado, 8 de junio
22.30 h
Precio: 3 €
Cine + música:
Grup d’Autoajuda interpreta en directo su propia banda sonora para la película Tren de sombras de José Luis Guerín

El Grup d’Autoajuda es un colectivo que se forma a partir de un taller sobre improvisación musical titulado L’odi a la música i altres problemes sonors, impartido por Xabier Erkizia al EACC de Castellón en mayo de 2007. Después de diversos intentos, a finales de 2008 se crea un núcleo estable de personas que comienzan a realizar diversos ejercicios de improvisación. La propuesta queda abierta a la libre circulación de miembros, que pueden variar en número según las circunstancias. Bajo un marco visual, que sirve de guión anecdótico, se desarrollan sonidos dirigidos por la intuición de los miembros del grupo. Cuando les escuchamos todo tiene importancia, el sonido de los instrumentos, el espacio donde suenan, el público, el silencio… Todo lo que ocurre en cada instante forma parte de la improvisación. Por tanto, la propuesta poco tiene que ver con estructuras estables o fijas. La improvisación siempre ha funcionado como un acto para ejercitar la creatividad, pero también para aprender a escuchar.

Título original: Tren de sombras (El espectro de Le Thuit)
Año: 1997
Duración: 88 min
País: España
Director: José Luis Guerín
Guión: José Luis Guerín
Fotografía: Tomás Pladevall
Reparto: Anne Céline Auche, Juliette Gautier, Ivon Orvain
Productora: Grup Cinema-Art / Films 59
Género: drama | cine experimental. Metraje encontrado
Sinopsis: El director nos adentra en una casa encantada para buscar a los fantasmas que todavía perduran en el interior de una película familiar rodada a principios de siglo.Sus imágenes, estudiadas con metodologías detectivescas, sacarán a la luz secretos familiares que durante años han estado ocultos.
Premios: Sitges 1997: Premio de la crítica. Premio Meliès d’Argent

Domingo, 9 de junio
12.00 h y 18.00 h
Precio: 2 € / cada pase
Recomendada a partir de 4 anys
Cine + música para público infantil:
Juanjo Clausell (Pleasant Dreams) & Xavi Muñoz (Laetitia Sadier Trío, Hi how are you Band, A veces Ciclón) presentan su proyecto de música y cine para público infantil, con cortometrajes de los maestros de la animación checa: Jiri Trnka, Karel Zeman y Hermina Tyrlova

La animación del este europeo forma parte de la memoria infantil de las últimas generaciones europeas y aunque no siempre reconocida por el gran público, su calidad y originalidad está fuera de cualquier duda. Es precisamente la omnipresencia americana la que trae este mínimo pero acertado tributo a los pioneros del arte animado de la antigua República Checa.

La mano (Ruka), Jiri Trnka 1966 – 18 min.

Jiri Trnka (1912-1969) comienza con la animación en la década de los 40. Muy pronto la temática que emplea en sus películas y la búsqueda de un discurso personal le llevan a experimentar con la animación de marionetas, su pasión cuando era niño. Sus obras se caracterizan por interesar tanto al público infantil como al adulto, gracias a la mezcla de una rica y original escenografía, con historias sencillas pero reivindicativas. La mano está considerada su obra maestra y testamento creativo, ya que hay un paralelismo macabro entre el protagonista y Trnka. Admirada como a alegoría de la creativitad artística, el gobierno comunista la censuró durante 20 años.

Ferda en el servicio exterior (Ferda v cizich sluzbach), Hermina Tyrlova 1977 – 10 min.

Hermina Tyrlova (1900-1993) dirigió y produjo películas de animación para público infantil desde los años 30. En 1943, después de renunciar al exilio junto con su marido para realizar sus propias películas de la mano de L. Kolda, dirige Ferda Mravenec, película de animación sobre el personaje literario creado por O. Sekora, concebido como la personificación del héroe checo. Posteriormente desarrollaría una serie de dibujos y animaciones conocidos como La hormiga Ferdy, de la cual Ferda en el servicio exterior es uno de los más bellos resultados.

Inspiración (Inspirace), Karel Zeman 1949 – 10 min.

Karel Zeman (1910-1989) se inicia en la animación publicitaria en Francia. Regresa a la República Checa para realizar junto a Tyrlova la película El sueño de Navidad (Vanocni Sen) en 1943, premiada al Festival de Cannes y reconocida mundialmente. La mayoría de sus películas son de temática fantástica, e incluso tienen como base obras de J. Verne y los hermanos Grimm. Inspiración se recuerda como su obra más lírica, donde destaca la técnica de animación de vidrio y telas.

Juanjo Clausell y Xavi Muñoz quedan para jugar y lo hacen a mitad de camino entre Chilches y Castellón. Traen los juguetes de su infancia que después han usado en Pleasant Dreams, Oh Libia!, A Veces Ciclón y Laetitia Sadier Trio. Aunque en esta ocasión es diferente, el resultado tendría que sonar como siempre: afecto, emoción y meriendas de pan con chocolate.

La programación y el horario de proyecciones queda resumido de la siguiente manera:

Viernes 7 de Junio / 22:30h / 3 euros:

Tórtel y Abel Hernández (El Hijo) ponen música a la película El héroe del Río de Buster Keaton

Sábado 8 de Junio / 22:30h / 3 euros:

Grup d’Autoajuda interpreta en directo su banda sonora para la película Tren de Sombras de José Luis Guerín

Domingo 9 de Junio / 12h y 18h / 2 euros: (recomendado a partir de 4 años, aforo limitado)

Juanjo Clausell y Xavi Muñoz presentan su proyecto de música y cine para el público infantil con cortometrajes de los maestros del cine de animación checo:

La Mano (Ruka) de Jiri Trnka, Ferda en el servicio exterior (Ferda v cizich sluzbach) de Hermina Tyrlova e Inspiración (Inspirace) de Karel Zeman

Venta de entradas: una hora antes del espectáculo en taquilla y anticipadas aquí.

Dawn Landes, en formato dúo, regresa en junio a nuestros escenarios

Este próximo mes de junio tendremos la oportunidad de volver a disfrutar en directo de las canciones de Dawn Landes, thumb acompañada en esta ocasión de la compositora y cantante angloamericana Sylvie Lewis, prescription quien abrirá los conciertos con un set propio.

Dawn Landes es una cantante y compositora estadounidense originaria de Louisville, information pills Kentucky.

En su música mezcla pop desenfadado y elegante, con formas tradicionales del folk y el country de su país. Ha paseado su entrañable directo por todo el mundo, compartiendo cartel con artistas como Ray Lamontagne, Feist, Andrew Bird o Suzanne Vega, y gracias a la inmediatez y versatilidad de su música ha visto cómo sus canciones se incluían en series de televisión como Bored to Death, House, Gossip Girl o United States of Tara, y en diversas películas (llegando a firmar la banda sonora original de dos de ellas).

Tras Dawn’s Music (2005), Fireproof (2008) y Sweetheart Rodeo (2010), y el más reciente EP Mal Habillée (2012), donde se pasó al francés y aparecía rodeada por Matthew Caws (Nada Surf) y Tunde Adebimpe (TV on the Radio), en Otoño 2013 verá publicado su cuarto y esperado disco de estudio.

La angloamericana Sylvie Lewis, actualmente afincada en Italia, combina en su música el poso jazz heredado de sus abuelos, explorado en la época más incipiente de su carrera, con el pop, el folk y cierta afinidad por las músicas mestizas.

Hasta la fecha ha publicado tres discos en el sello Cheap Lullaby, en los que su hermosa voz y sus exquisitas canciones contaron con la producción de Richard Swift. Lewis ha compuesto canciones para Sondre Lerche y Musica Nuda, ha girado junto a Adam Cohen, Scott Matthew, Eleni Mandell, The Weepies, Ed Harcourt, o el propio Lerche, y sus canciones pueden escucharse en series televisivas como Anatomía de Grey, o en películas como Baciami Ancora, del italiano Gabriele Muccino.

Las fechas confirmadas son las siguientes:

15.06 Markina-Xemein. Kulturgunea
16.06 Zaragoza. La Lata de Bombillas
17.06. Madrid. La Faena II
18.06 Castellón. SONS Off
20.06 Bilbao. Café Antzokia

 



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