Este mes de mayo tendremos la oportunidad de disfrutar en directo y en nuestros escenarios de las canciones de You Should Reproduce, el último trabajo de la banda italo-americana Honeybird & The Birdies.

Honeybird & The Birdies es el trío más singular e imaginativo de la escena indie italiana. Pese a tener el centro de operaciones en Roma, sus canciones reflejan de una manera enérgica las dulces armonías del folk, la alegría del anti-folk, la angustia del punk, el tropicalismo brasileño, la polirrítmia abiertamente africana o el entusiasmo del indie-rock americano.

En su segundo y último disco, financiado a través del crowfunding y titulado You Should Reproduce (Trovarobato, 2012) se evidencia su gusto por la variedad tanto en las letras, cantadas en distintas lenguas y dialectos (cuentan entre tantos otros temas sus visitas al ginecólogo, viajes al centro de la tierra, el East Village, o el frío de Berlín), como en la  elección de los instrumentos. El álbum es un torbellino festivo y colorista, estratificado y animoso, con voces polifónicas, líneas de bajo sólidas y tambores enérgicos, generando un armonioso contraste con la siempre presente instrumentación de cuerda (charango, guitarra y ukelele).

Tras sus dos actuaciones programadas para la próxima edición del Primavera Sound, la formación italiana nos ofrece dos nuevas citas para  disfrutar de la frescura y emoción de su  pintoresco directo.

27.05 León . El Amigo de las Tormentas
30.05 Zaragoza . La Lata de Bombillas

Llegados al cuarto álbum de su carrera, el dúo formado por el guitarrista Ramón Godes y el contrabajista Alejandro Royo continúa fiel a su trayectoria y, ajeno a cualquier atisbo de moda o tendencia, vuelve a facturar un disco en el que consolida un sonido marca de la casa donde melodías de inconfundible sabor mediterráneo se entremezclan con total naturalidad con imaginativas e inéditas formas de improvisación libre.

La idea original de Finsternis Suite surgió en 2011 como una banda sonora alternativa para la película Lektionen in Finsternis (Lecciones de oscuridad), un documental de Werner Herzog sobre algunos aspectos especialmente dramáticos de la primera guerra del Golfo. Tras interpretarla en directo en dos ocasiones (Cinemascore de Benicásim y más recientemente en el CineMix de Palma de Mallorca) la idea fue evolucionando hacia un proyecto mucho más personal con luz propia más allá de las imágenes del documental.

Concebida como su propio nombre indica como una pieza única, Finsternis Suite se hace reflejo del imperante proceso de deshumanización social en la que es una de las etapas más oscuras de la historia. Los quince motivos diferentes grabados a dúo por Godes y Royo para esta Suite de la Oscuridad se vuelven turbulentos y trágicos, inquietantes y sugerentes. La tan personal y transparente sinergia entre la guitarra de Ramón y el contrabajo de Alejandro adopta ahora nuevos matices y nos sorprende, intencionadamente, con procelosas texturas.

Desde su primer disco Misterios de nuestra selva de finales de los noventa, el proyecto de Ramón Godes y Alejandro Royo es, sin lugar a dudas, una de las más brillantes propuestas de la escena musical de nuestro país. Carente de fecha de caducidad tanto en disco como en directo, estos dos exploradores de los universos sonoros han logrado crear una música totalmente propia que mira hacia el futuro pero conserva su denominación de origen.

“Pero también existe la música invisible hecha por los artesanos perseguidores de la felicidad salvaje. Y uno de ellos es Ramon Godes, un explorador y a la vez minero cósmico que busca el lenguaje secreto de la belleza para transfigurarlo en música. No creo que haya otro músico en este país, ahora mismo, que ondee con tanta decisión la bandera de la creación sin concesiones, ni complejos, ni sometimientos.” Xavier Baró

Finsternis Suite es el primero de los dos discos que Ramón Godes publicará esta primavera del 2013.

El oscense afincado en Londres Santiago Latorre ofrecerá esta noche a las 21:00h un set en directo dentro de la programación de la séptima edición del L.E.V. Festival de la ciudad de Gijón que se celebra durante los días 3 y 4 de mayo en los diferentes espacios de Laboral Ciudad de la Cultura, como la Iglesia y el Teatro, Laboral Centro de Arte y Creación Industrial y el Jardín Botánico Atlántico de Gijón.

L.E.V. o Laboratorio de Electrónica Visual (su nombre rinde homenaje a través de sus siglas a Lev Thermen, científico ruso padre de los sintetizadores actuales) es el proyecto que, desde el año 2007, trata de ofrecer una visión panorámica, ecléctica y cualitativa del amplio espectro de ramas presentes en la creación ligada a la música electrónica y las artes visuales. Un espacio físico y efímero, preocupado por la sinergia natural entre imagen y sonido, por la acción en directo, la experimentación y por las continuas mutaciones e hibridaciones entre géneros y estilos que ponen de relieve la importancia de la música y las artes visuales como manifestaciones artísticas en constante evolución y transformación.

Santiago Latorre utiliza la voz, el saxo y la experimentación sonora para romper la gravedad, hacerte flotar y llevarte de viaje por el cosmos. Latorre es un joven artista aragonés con una potente trayectoria internacional. Inició su andadura musical en el año 2005, componiendo bandas sonoras para danza, teatro, cine y moda. En noviembre de 2008 editó su primer disco Órbita, bajo el sello californiano Accretions. Con este trabajo giró en China, Japón, Estados Unidos y México y actuó en algunos de los más importantes festivales de música electrónica de nuestro país, como Sónar, LEM o Periferias. Tras componer la banda sonora para Interior. Leather Bar, la última película dirigida por Travis Mathews y James Franco, la cual fue seleccionada para ser proyectada durante las pasadas ediciones de los festivales de Sundance (donde el oscense también actuó en directo) y La Berlinale, y aportar la música tanto para el trailer como para el tercer episodio de la serie In Their Room, Santiago Latorre cruza fronteras y regresa, por fin, a nuestros escenarios.

Este próximo mes de mayo tendremos la oportunidad de disfrutar en directo de las canciones de Fortress of the Sun, el nuevo disco de Arborea.

Arborea es el dúo formado por Shanti Curran (voz, ukelele, percusión y harmonio) y Buck Curran (guitarra, cuerdas, flauta y banjo). Juntos crean música de melodías íntimas y relajantes atmósferas cinemáticas de carácter instrumental.

Su folk de carácter expansivo se nutre e inspira del folk tradicional americano y británico, el rock y el pop psicodélico de los sesenta, las guitarras del American Primitive, las músicas indígenas o el minimalismo, y la voz de Shanti Curran teje un hilo conductor que da sentido al conjunto a la vez que aporta un tono etéreo, nostálgico, y una lírica de exuberante imaginería.

Tras las excelentes críticas cosechadas por su anterior álbum Red Planet (Strange Attractors, 2011) , el dúo procedente de Maine presenta ahora su quinto álbum de estudio, Fortress of the Sun (en esta ocasión bajo la tutela del sello neoyorquino ESP-Disk, el cual cumple 50 años). Una colección de melodías atemporales que, de nuevo, induce a un reconfortante estado de trance del que, sin lugar a dudas, apetece regresar.

A falta de confirmar alguna fecha, la gira se presenta así:

05.05 Barcelona. Vermuth Sessions
07.05 Manresa. D’Arrel (Raons de Pes)
09.05 Madrid. La Faena II
12.05 Madrid. Radio 3 (Islas de Robinson)
14.05 Valencia. Teatro la Rambleta (acompañando a Low)
15.05 Zaragoza. Teatro de las Esquinas (acompañando a Low)
16.05 Madrid. Joy Eslava (acompañando a Low)
17.05 Valladolid. LAVA (acompañando a Low)
18.05 Aveiro (Portugal). Mercado Negro
19.05 Porto (Portugal). Café Au Lait (Bodyspace Presents)

Desde Nuevo México, Estados Unidos, se presentan A Hawk and a Hacksaw, un dúo compuesto por la violinista Heather Trost y el percusionista Jeremy Barnes (miembro original de los míticos Neutral Milk Hotel).

Bajo un impronunciable nombre inspirado en el Don Quijote de Cervantes y en el patrón rítmico balcánico Aksak, el dúo firma composiciones imbuidas de las vibrantes músicas de Europa del Este con una actitud más aperturista que dogmática. Lejos de limitarse a un acercamiento superficial van al tuétano de la tradición, habiendo residido en Hungría, convivido con una larga hilera de selectos músicos locales, y grabado junto a la orquesta de metales rumana Fanfare Ciocărlia o la all star húngara The Hun Hangar Ensemble.

En su haber está también ser los descubridores y padrinos de los ahora ilustres Beirut, pero también un impactante y divertido directo, una discografía tan extensa como recomendable, o proyectos como la banda sonora para la película Los Corceles de Fuego, del director ucraniano Sergei Parajanov, que interpretaron en directo en 2012, y que ahora ha evolucionado en un esperado disco doble que verá la luz este 2013.

A Hawk And A Hawksaw nos visitan este próximo mes de Mayo. Las fechas de la gira son las siguientes:

10.05 Zaragoza . Centro Civico Rio Ebro (Bombo y Platillo)
12.05 Manresa . Arrel
14.05 Huesca . Matadero
15.05 Valencia . La Llimera
16.05 Castellón . Casino Antiguo (SONS Off)
17.05 Madrid . La Faena II

El próximo sábado día 27 de Abril en el Casino Antiguo de Castellón, Raúl Pastor (Rauelsson) comienza la gira de presentación de su último trabajo de estudio titulado Vora.

Bajo el nombre de Rauelsson encontramos a Raúl Pastor, un castellonense que lleva más de media década componiendo, grabando y residiendo a caballo entre Portland (Oregon, EE.UU.) y España.

Tras un tiempo impregnándose de toda la escena folk y la naturaleza del noroeste pacífico, el sello Hush Records decidió empezar a publicar sus trabajos, cantados íntegramente en castellano, cosechando buenas críticas y ganándose el respeto de la prensa especializada tanto en Estados Unidos como en España. Después de un doble E.P. publicado en 2008, en 2010 publicó La Siembra, la Espera y la Cosecha, un trabajo acústico, emotivo y delicado, de narración a medio susurro. Su single Debutantes  fue elegido por los lectores de Rockdelux entre las mejores canciones de 2010.

Tras numerosos conciertos tanto en EE.UU., como en España presentado dicho disco, Rauelsson editó en 2011 Réplica (Hush/Borne), un trabajo más experimental y con mayor protagonismo instrumental, en colaboración con su amigo y admirado compositor Peter Broderick. En él combinaban aspectos ambientales y paisajísticos con composiciones acústicas.

Ya en 2012 publicó la banda sonora del documental norteamericano From River to Sea (Hush / Secret Garden Films), dirigido por Susan Fink. Además, Raúl giró por primera vez en Japón,  presentando su propio material, junto al de MayMay (proyecto de la compositora de Portland, Laurel Simmons, del que Raúl es partícipe). Rauelsson también acompañó en su gira española de 2012 a uno de sus grupos favoritos, Low.

En junio de 2013 editará Vora en el prestigioso sello berlinés Sonic Pieces; un disco instrumental centrado en el piano y que ha sido co-producido, mezclado y masterizado por el pianista y productor Nils Frahm. Si hasta ahora la música de Rauelsson era reposada y preciosista, aún sin renunciar a la expresión más visceral de las emociones humanas, en Vora el tono se oscurece, y Raúl se deja llevar por sonidos electrónicos y texturas más profundas, novedosas en su discografía.

Si quieres ver Vora en 100 fotos pincha aquí.

Para la presentación de Vora, Raúl ya tiene confirmados conciertos en España (uno de ellos junto a los daneses Efterklang) así como en Alemania, Francia y Bélgica. Las fechas son las siguientes:

27.04 Castellón. Casino Antiguo (Sons Off)
28.04 Barcelona.  La [2] de Apolo (junto a Efterklang)
10.05 Leipzig (Alemania).  UT Connewitz (junto a Mountains)
12.05  Berlin (Alemania).  Miasmah & Sonic Pieces HQ
17.05 Valencia. Off_Herzios (Galería, Espacio)
24.05 Zaragoza. Centro Joaquín Roncal (Música Subterránea)
07.06  Plélan-le-Grand (Fancia).  Chapelle des Rosais (Les Pieds dans les Nuages Festival)
08.06  Bethencourt (Francia). Plane Ari Home Gigs
09.06  Bruselas (Bélgica). Ancienne Belgique (Silence is Sexy Series)

Con motivo de su 20 aniversario y como viene siendo habitual desde los inicios de la banda, el director Phil Harder colabora de nuevo con la formación estadounidense Low dirigiendo una nueva película titulada Low Movie (How to Quit Smoking) en la que repasa durante 70 minutos la carrera de la icónica banda originaria de  Duluth (Minnesota).

Low se formó en 1994. Poco antes de que publicasen su primer disco  I Could Live in Hope,  Harder, armado con una cámara de 16mm, filmó a la banda en el Lake Superior (uno de los lagos más grandes del mundo) en un frío día de invierno en el que la  sensación térmica rozaba los 30º bajo cero. Por aquel entonces Low ya había transgredido los protocolos del rock siendo capaz de despertar las emociones más intensas con los elementos más mínimos. Ésto junto con las  inquietantes imágenes grabadas en dicho lago  ayudaron a definir el enfoque minimalista tan propio de los de Minessota. A medida que el grupo maduraba, sus letras se tornaban más agresivas y políticas. Las imágenes siguieron dando como resultado videoclips que nunca vieron la luz debido a su temática violenta.

Para Low Movie, Harder ha tirado de archivo y ha vuelto a montar todos sus negativos de 16mm, incluyendo tomas falsas y material inédito nunca antes visto (ni por la propia la banda). Podríamos afirmar que Phil Harder es el cuarto miembro de Low, puesto que ha trabajado con Alan Sparhawk y Mimi Parker durante casi toda su existencia como banda.

La película se estrenara el próximo viernes 12 de Abril en el St. Anthony Main Theatre de Minneapolis.

Este próximo mes de Mayo, la banda recorrerá los principales escenarios de nuestra península presentando en directo las canciones de su nuevo álbum The Invisible Way. Las fechas son las siguientes:

13.05 Barcelona . Casino L’Aliança del Poblenou – Festival Mil.leni . Entradas
14.05 Valencia . Teatro La Rambleta .Entradas
15.05 Zaragoza . Teatro de las Esquinas .Entradas
16.05 Madrid . Joy Eslava . Entradas
17.05 Valladolid . Lava . Entradas
18.05 Biarritz . Atabal

El dúo de folk estadounidense Lac La Belle amplía su calendario de actuaciones peninsulares con un set en directo dentro del festival Romería y Desengaño, el cual acontecerá por primera ocasión el próximo 20 de Abril en la ciudad de Huesca.

Romería y Desengaño pretende recoger el espíritu de las romerías otorgándole un aire de renovación contemporánea a la consabida tradición. Mercadillos ecológicos, juegos tradicionales y  actuaciones  musicales en directo se unen en el mismo día pero en dos marcos distintos. Por la mañana al aire libre en un nuevo espacio de ocio y cultura, el solar Re-Gen, en la calle Desengaño, de ahí el título del festival. Aquí disfrutaremos de los directos del zanfonista catalán Adrià Grandia (colaborador de Astrud o Col.lectiu Brossa) y del tándem procedente de Detroit Lac La Belle, formado por Jennie Knaggs y Nick Schillace, que yuxtaponen la música rural americana de principios del siglo XX con la estética asociada al cinturón industrial de Detroit: música rústico-futurista interpretada con acordeón, ukelele, mandolina, banjo, dobro y voces, que se puede disfrutar en su nuevo disco Bring on the Light.

Por la tarde toca cambiar de ubicación y acudir al Matadero. Allí se sucederán tres actuaciones: Nertam (dúo aragonés formado por José Grima y Pedro Mari Martín; trabajan por caminos poco explorados dentro del campo de la etno-musicología aragonesa combinando lo ancestral con lo actual). Tomarán el relevo Los Hermanos Cubero, con su bluegrass hecho en La Alcarria y, para finalizar, la asturiana Lorena Ávarez  y su Banda Municipal quienes cerraran el festival con su mezcla de jotas, romances, pasodobles y música de verbena que tanto éxito viene cosechando últimamente.

La gira de Lac La Belle se concreta con esta nueva fecha quedando reflejada en su calendario peninsular de la siguiente manera:

11.04 Castellón . Casino Antiguo
12.04 Castellón . Edificio Hucha (Concierto Especial Niños)
13.04 Madrid . La Faena II
14.04 Porto . Maus Hábitos
17.04 Bueu . Bar Labranza
18.04 León . El Amigo de las Tormentas
19.04 Zaragoza . Centro Cívico Río Ebro (Bombo y Platillo)
20.04 Zaragoza . Centro Cívico Río Ebro (Bombo y Platillo – Concierto Especial Niños) . Entradas
20.04 Huesca . Romeria y Desengaño. Entradas
21.04 Manresa . D’Arrel

Durante este mes de Abril, Ryan Francesconi & Mirabai Peart  estarán presentando en directo los deslumbrantes duetos para guitarra y violín que componen Road to Palios (Bella Union, 2012), su recién publicado trabajo de estudio.

Ryan Francesconi es el músico que enamoró a Joanna Newsom. La reina del folk confió en el californiano para los arreglos de su celebrado Have One on Me (uno de los 10 mejores discos de 2010 para The New York Times, Uncut, Pitchfork y Wire, entre otros) y es difícil concebir esta obra sin la desbordante imaginación de Francesconi. Multi-instrumentista –domina el banjo, la guitarra, la flauta…–, ha dirigido la Chicago Symphony, ha desarrollado un software de música experimental (Spongefork) y ha grabado varios discos inspirados en la tradicional búlgara como Trio Mopmu, The Toids, y junto a Kane Mathis.

En esta ocasión nos visitará acompañado de Mirabai Peart, violinista de directo de Joanna Newsom, con quien estará presentando ese vibrante Road to Palios firmado recientemente por ambos. En él la guitarra acústica de Francesconi establece hermosos diálogos con el violín de Peart explorando en profundidad sus principales obsesiones: música barroca, americana, jazz improvisado y, especialmente, las sonoridades de la tradición balcánica. Difícil resistirse a tan sugestivo viaje.

Las citas confirmadas son las siguientes:

22.04 Castellón . Casino Antiguo
24.04 Zaragoza . Teatro de la Estación
26.04 Madrid . La Faena II
27.04 Lugo . Zinema
28.04 Porto (Portugal) . Café au Lait

Santiago Latorre ofrecerá un set en directo en la próxima edición del festival de cine y arte queer Fringe que se celebrará del 11 al 14 de Abril en Londres.

Tras componer la banda sonora para Interior. Leather Bar, la última película dirigida por  Travis Mathews  y  James Franco,  la cual fue seleccionada para ser proyectada durante  las pasadas ediciones de los festivales de Sundance (donde el oscense también actuó en directo) y La Berlinale, Santiago Latorre colabora de nuevo con el director estadounidense aportando la música tanto para el trailer como para el tercer episodio de la serie In Their Room. 

Después de rodar en San Francisco y en  Berlín sendos episodios de In the Room, serie  que refleja de una manera introspectiva lo personal y el entorno espacial de una selección de hombres pertenecientes a la comunidad homosexual, en esta tercera entrega Travis Mathews nos presenta a un grupo de gays que residen en la capital inglesa.  A medida que los personajes van arreglándose y preparándose para un encuentro sexual de un día, se abren mostrándonos cuáles son sus expectativas sobre la vida y compartiendo sus deseos más íntimos así como su manera de pensar sobre el sexo, el amor y las relaciones.

En In the Room London, Santiago Latorre aporta cuatro de los temas pertenecientes a sus dos trabajos de estudio publicados hasta la fecha. Preludio y Orbita,  ambos  pertenecientes a su primer disco Orbita (Acrettions, 2008), y E4  junto con E7 extraídas de su aclamado segundo álbum Eclíptica (Fohen Records, 2011). A su vez, la banda sonora del trailer es una continuación de  la susodicha Orbita.

La premier mundial de la película será el día 13 de Abril en el Fringe Festival. Santiago Latorre actuará en directo en el mismo cine antes de dar comienzo la proyección.

13.04 Londres. Rio Cinema