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Low abrirán el 2 de Noviembre el Cartagena Jazz Festival

Low

Tras la memorable gira en la que recorrieron nuestro país el pasado mes de Mayo, Low volverán a visitar la Península para ofrecer un único concierto este otoño. La exclusiva cita que ahora tenemos el placer de anunciar desde Houston Party y Born Music será en Nuevo Teatro Circo de Cartagena el próximo 2 de noviembre, dentro del Cartagena Jazz Festival.

Con trabajo y talento infinitos Low se han afianzado como uno de los proyectos más influyentes del panorama musical internacional. La alianza creativa de los estadounidenses Alan Sparhawk y Mimi Parker ha sabido desarrollar un discurso inconfundible alrededor de la confrontación de sensibilidad e intensidad, siempre sobre una honestidad tan profunda que por momentos se torna inquietante.

En este 2013 el grupo viene celebrando su veinte aniversario siguiendo su modus operandi habitual: alejados de los desestabilizadores vaivenes de la industria musical, publicando su décimo disco de estudio, y presentándolo en directo y de primera mano a sus seguidores.

The Invisible Way, brillante último trabajo de estudio del grupo, está producido por su amigo Jeff Tweedy, se grabó en The Loft (el estudio que los propios Wilco poseen en Chicago), y fue publicado hace apenas unos meses por el prestigioso sello Sub Pop. El bajista Steve Garrington aparece consolidado en él como tercer miembro del grupo, y Mimi Parker da un paso adelante en el papel de vocalista, cantando en cinco de las once canciones de un disco en el que el piano y la guitarra acústica han jugado un importante papel. En palabras del propio Alan Sparhawk, en esta ocasión las canciones se inspiran en la intimidad, la guerra de las drogas, la guerra de clases, la vieja y simple guerra guerra, la arqueología, y el amor.

02.11 Cartagena . Nuevo Teatro Circo (Cartagena Jazz Festival) . Entradas

El Cinemascore vuelve al Teatro Municipal de Benicàssim los días 7, 8 y 9 de junio

Llegamos a la octava edición de Cinemascore. Una edición marcada por el ánimo de supervivencia y por el interés común de las partes implicadas en un proyecto que aúna cine y música en un mismo escenario. Cinemascore como festival pionero en su objeto no podía dejarse arrollar por la crisis que azota todos los rincones de la sociedad, así, esta octava edición viene influenciada por los recortes, pero también por la voluntad del Ayuntamiento de Benicásim, de la Universitat Jaume I y de la empresa Born! Music, así como de los artistas implicados ,en “salvar el barco” que lleva ocho años de navegación lenta pero eficaz, y que ha ido dejando una estela de grandes momentos y mejores sensaciones al público que ha podido disfrutar del festival durante estos años.

Este año el festival pasa de los cuatro días habituales en otros años a tres días (7,8 y 9 de Junio) y no tendremos propuesta internacional. Sin embargo, tendremos dos propuestas locales. Esta decisión, a priori, basada en lo económico, nos sirve para desarrollar una línea abierta en los pasados cuatro años y que ha servido para que algunos de los artistas locales que han creado su propia banda sonora para alguna película hayan podido presentarla en otras ciudades, como es el caso de Ramón Godes y Alejandro Royo, quienes pasearon su score para Lessons in Darkness en Palma de Mallorca.

En esta edición también continuamos con la vía abierta el pasado año y contaremos con dos sesiones para el público infantil que se desarrollaran en la jornada del domingo en sesiones de mañana y tarde.
La tercera propuesta de este Cinemascore 2013 vendrá de la mano de los músicos Tórtel y El Hijo, ambos proyectos de músicos consagrados ya de la escena indie nacional. Nos ofrecen su peculiar visión de El héroe del Río de Buster Keaton, una producción del Teatre de la Rambleta.

El héroe del río

Viernes 7 de junio
22.30 h
Precio: 3 €
Cine + música:
Tórtel & Abel Hernández (El Hijo) ponen música a la película El héroe del río de Buster Keaton

Cuando Joseph Frank Keaton tenía un año y medio, se cayó por unas escaleras y rodó hasta el suelo como una pelota. Al llegar abajo no lloró ni se quejó; se levantó, sacudió un poco la cabeza y miró hacia arriba. Arriba estaba el Gran Houdini, que trabajaba en la misma compañía de vodevil que sus padres, y que acababa de presenciar el trompazo. Ante la impasibilidad del niño y su expresión de “aquí no ha pasado nada”, el mago sólo pudo exclamar: “That was a real buster!” Algo así como “¡Eso sí que ha sido un porrazo!.
Con ese inesperado gag, daba comienzo la maravillosa carrera de estacazos del pequeño Joseph, al que no volveríamos a reconocer sino con el nombre que le diera el maestro Houdini: nacía el enorme Buster Keaton. (texto por Helena de Cruces)

Abel Hernández (El Hijo) y Tórtel, inventan una nueva banda sonora para una de las películas slapstick más memorable. El héroe del río, 1928.

Título original: Steamboat Bill, Jr.

Año: 1928
Duración: 70 min
País: EUA
Director: Charles Reisner
Guión: Carl Harbaugh
Fotografía: Bert Haines & Dev Jennings
Reparto: Buster Keaton, Tom McGuire, Ernest Torrence, Tom Lewis, Marion Byron
Productora: Joseph M. Schenck
Género: comedia
Sinopsis: Willie es un sensible y bienintencionado señorito de ciudad hijo del rudo capitán del barco a vapor Stemboat Bill, a quien no ve desde que era un bebé y que se avergüenza profundamente de las maneras educadas y los gustos exquisitos de su hijo. Cuando el padre es arrestado, Willie decide sacarlo de la prisión.

Tren de sombras

Sábado, 8 de junio
22.30 h
Precio: 3 €
Cine + música:
Grup d’Autoajuda interpreta en directo su propia banda sonora para la película Tren de sombras de José Luis Guerín

El Grup d’Autoajuda es un colectivo que se forma a partir de un taller sobre improvisación musical titulado L’odi a la música i altres problemes sonors, impartido por Xabier Erkizia al EACC de Castellón en mayo de 2007. Después de diversos intentos, a finales de 2008 se crea un núcleo estable de personas que comienzan a realizar diversos ejercicios de improvisación. La propuesta queda abierta a la libre circulación de miembros, que pueden variar en número según las circunstancias. Bajo un marco visual, que sirve de guión anecdótico, se desarrollan sonidos dirigidos por la intuición de los miembros del grupo. Cuando les escuchamos todo tiene importancia, el sonido de los instrumentos, el espacio donde suenan, el público, el silencio… Todo lo que ocurre en cada instante forma parte de la improvisación. Por tanto, la propuesta poco tiene que ver con estructuras estables o fijas. La improvisación siempre ha funcionado como un acto para ejercitar la creatividad, pero también para aprender a escuchar.

Título original: Tren de sombras (El espectro de Le Thuit)
Año: 1997
Duración: 88 min
País: España
Director: José Luis Guerín
Guión: José Luis Guerín
Fotografía: Tomás Pladevall
Reparto: Anne Céline Auche, Juliette Gautier, Ivon Orvain
Productora: Grup Cinema-Art / Films 59
Género: drama | cine experimental. Metraje encontrado
Sinopsis: El director nos adentra en una casa encantada para buscar a los fantasmas que todavía perduran en el interior de una película familiar rodada a principios de siglo.Sus imágenes, estudiadas con metodologías detectivescas, sacarán a la luz secretos familiares que durante años han estado ocultos.
Premios: Sitges 1997: Premio de la crítica. Premio Meliès d’Argent

Domingo, 9 de junio
12.00 h y 18.00 h
Precio: 2 € / cada pase
Recomendada a partir de 4 anys
Cine + música para público infantil:
Juanjo Clausell (Pleasant Dreams) & Xavi Muñoz (Laetitia Sadier Trío, Hi how are you Band, A veces Ciclón) presentan su proyecto de música y cine para público infantil, con cortometrajes de los maestros de la animación checa: Jiri Trnka, Karel Zeman y Hermina Tyrlova

La animación del este europeo forma parte de la memoria infantil de las últimas generaciones europeas y aunque no siempre reconocida por el gran público, su calidad y originalidad está fuera de cualquier duda. Es precisamente la omnipresencia americana la que trae este mínimo pero acertado tributo a los pioneros del arte animado de la antigua República Checa.

La mano (Ruka), Jiri Trnka 1966 – 18 min.

Jiri Trnka (1912-1969) comienza con la animación en la década de los 40. Muy pronto la temática que emplea en sus películas y la búsqueda de un discurso personal le llevan a experimentar con la animación de marionetas, su pasión cuando era niño. Sus obras se caracterizan por interesar tanto al público infantil como al adulto, gracias a la mezcla de una rica y original escenografía, con historias sencillas pero reivindicativas. La mano está considerada su obra maestra y testamento creativo, ya que hay un paralelismo macabro entre el protagonista y Trnka. Admirada como a alegoría de la creativitad artística, el gobierno comunista la censuró durante 20 años.

Ferda en el servicio exterior (Ferda v cizich sluzbach), Hermina Tyrlova 1977 – 10 min.

Hermina Tyrlova (1900-1993) dirigió y produjo películas de animación para público infantil desde los años 30. En 1943, después de renunciar al exilio junto con su marido para realizar sus propias películas de la mano de L. Kolda, dirige Ferda Mravenec, película de animación sobre el personaje literario creado por O. Sekora, concebido como la personificación del héroe checo. Posteriormente desarrollaría una serie de dibujos y animaciones conocidos como La hormiga Ferdy, de la cual Ferda en el servicio exterior es uno de los más bellos resultados.

Inspiración (Inspirace), Karel Zeman 1949 – 10 min.

Karel Zeman (1910-1989) se inicia en la animación publicitaria en Francia. Regresa a la República Checa para realizar junto a Tyrlova la película El sueño de Navidad (Vanocni Sen) en 1943, premiada al Festival de Cannes y reconocida mundialmente. La mayoría de sus películas son de temática fantástica, e incluso tienen como base obras de J. Verne y los hermanos Grimm. Inspiración se recuerda como su obra más lírica, donde destaca la técnica de animación de vidrio y telas.

Juanjo Clausell y Xavi Muñoz quedan para jugar y lo hacen a mitad de camino entre Chilches y Castellón. Traen los juguetes de su infancia que después han usado en Pleasant Dreams, Oh Libia!, A Veces Ciclón y Laetitia Sadier Trio. Aunque en esta ocasión es diferente, el resultado tendría que sonar como siempre: afecto, emoción y meriendas de pan con chocolate.

La programación y el horario de proyecciones queda resumido de la siguiente manera:

Viernes 7 de Junio / 22:30h / 3 euros:

Tórtel y Abel Hernández (El Hijo) ponen música a la película El héroe del Río de Buster Keaton

Sábado 8 de Junio / 22:30h / 3 euros:

Grup d’Autoajuda interpreta en directo su banda sonora para la película Tren de Sombras de José Luis Guerín

Domingo 9 de Junio / 12h y 18h / 2 euros: (recomendado a partir de 4 años, aforo limitado)

Juanjo Clausell y Xavi Muñoz presentan su proyecto de música y cine para el público infantil con cortometrajes de los maestros del cine de animación checo:

La Mano (Ruka) de Jiri Trnka, Ferda en el servicio exterior (Ferda v cizich sluzbach) de Hermina Tyrlova e Inspiración (Inspirace) de Karel Zeman

Venta de entradas: una hora antes del espectáculo en taquilla y anticipadas aquí.

Honeybird & The Birdies presentan en directo You Should Reproduce, su nuevo trabajo de estudio

Este mes de mayo tendremos la oportunidad de disfrutar en directo y en nuestros escenarios de las canciones de You Should Reproduce, el último trabajo de la banda italo-americana Honeybird & The Birdies.

Honeybird & The Birdies es el trío más singular e imaginativo de la escena indie italiana. Pese a tener el centro de operaciones en Roma, sus canciones reflejan de una manera enérgica las dulces armonías del folk, la alegría del anti-folk, la angustia del punk, el tropicalismo brasileño, la polirrítmia abiertamente africana o el entusiasmo del indie-rock americano.

En su segundo y último disco, financiado a través del crowfunding y titulado You Should Reproduce (Trovarobato, 2012) se evidencia su gusto por la variedad tanto en las letras, cantadas en distintas lenguas y dialectos (cuentan entre tantos otros temas sus visitas al ginecólogo, viajes al centro de la tierra, el East Village, o el frío de Berlín), como en la  elección de los instrumentos. El álbum es un torbellino festivo y colorista, estratificado y animoso, con voces polifónicas, líneas de bajo sólidas y tambores enérgicos, generando un armonioso contraste con la siempre presente instrumentación de cuerda (charango, guitarra y ukelele).

Tras sus dos actuaciones programadas para la próxima edición del Primavera Sound, la formación italiana nos ofrece dos nuevas citas para  disfrutar de la frescura y emoción de su  pintoresco directo.

27.05 León . El Amigo de las Tormentas
30.05 Zaragoza . La Lata de Bombillas

Santiago Latorre actúa hoy en la séptima edición del L.E.V Festival de Gijón

El oscense afincado en Londres Santiago Latorre ofrecerá esta noche a las 21:00h un set en directo dentro de la programación de la séptima edición del L.E.V. Festival de la ciudad de Gijón que se celebra durante los días 3 y 4 de mayo en los diferentes espacios de Laboral Ciudad de la Cultura, como la Iglesia y el Teatro, Laboral Centro de Arte y Creación Industrial y el Jardín Botánico Atlántico de Gijón.

L.E.V. o Laboratorio de Electrónica Visual (su nombre rinde homenaje a través de sus siglas a Lev Thermen, científico ruso padre de los sintetizadores actuales) es el proyecto que, desde el año 2007, trata de ofrecer una visión panorámica, ecléctica y cualitativa del amplio espectro de ramas presentes en la creación ligada a la música electrónica y las artes visuales. Un espacio físico y efímero, preocupado por la sinergia natural entre imagen y sonido, por la acción en directo, la experimentación y por las continuas mutaciones e hibridaciones entre géneros y estilos que ponen de relieve la importancia de la música y las artes visuales como manifestaciones artísticas en constante evolución y transformación.

Santiago Latorre utiliza la voz, el saxo y la experimentación sonora para romper la gravedad, hacerte flotar y llevarte de viaje por el cosmos. Latorre es un joven artista aragonés con una potente trayectoria internacional. Inició su andadura musical en el año 2005, componiendo bandas sonoras para danza, teatro, cine y moda. En noviembre de 2008 editó su primer disco Órbita, bajo el sello californiano Accretions. Con este trabajo giró en China, Japón, Estados Unidos y México y actuó en algunos de los más importantes festivales de música electrónica de nuestro país, como Sónar, LEM o Periferias. Tras componer la banda sonora para Interior. Leather Bar, la última película dirigida por Travis Mathews y James Franco, la cual fue seleccionada para ser proyectada durante las pasadas ediciones de los festivales de Sundance (donde el oscense también actuó en directo) y La Berlinale, y aportar la música tanto para el trailer como para el tercer episodio de la serie In Their Room, Santiago Latorre cruza fronteras y regresa, por fin, a nuestros escenarios.

Eclíptica, el segundo trabajo de Santiago Latorre, vio la luz en el año 2011 esta vez en Fohen Records. Un proyecto innovador pero al alcance de todos los oídos, un viaje sensorial y espiritual por distintos lugares del cosmos. Recrea sensaciones como la ingravidez, la atemporalidad, la serenidad, las fuerzas de atracción y otras manifestaciones de gran intensidad. Eclíptica habla además de cómo las cosas que pasan en el espacio exterior afectan a nuestras vidas, de cómo nuestro estado de ánimo, nuestra posición y nuestro momento condicionan lo que vemos, lo que oímos, lo que entendemos.

Recordamos:

03.05 Gijón. L.E.V (Laboratorio de Electrónica Visual). 21:00h

Santiago Latorre ofrecerá un set en directo en la próxima edición del Fringe Fest

Santiago Latorre ofrecerá un set en directo en la próxima edición del festival de cine y arte queer Fringe que se celebrará del 11 al 14 de Abril en Londres.

Tras componer la banda sonora para Interior. Leather Bar, la última película dirigida por  Travis Mathews  y  James Franco,  la cual fue seleccionada para ser proyectada durante  las pasadas ediciones de los festivales de Sundance (donde el oscense también actuó en directo) y La Berlinale, Santiago Latorre colabora de nuevo con el director estadounidense aportando la música tanto para el trailer como para el tercer episodio de la serie In Their Room. 

Después de rodar en San Francisco y en  Berlín sendos episodios de In the Room, serie  que refleja de una manera introspectiva lo personal y el entorno espacial de una selección de hombres pertenecientes a la comunidad homosexual, en esta tercera entrega Travis Mathews nos presenta a un grupo de gays que residen en la capital inglesa.  A medida que los personajes van arreglándose y preparándose para un encuentro sexual de un día, se abren mostrándonos cuáles son sus expectativas sobre la vida y compartiendo sus deseos más íntimos así como su manera de pensar sobre el sexo, el amor y las relaciones.

En In the Room London, Santiago Latorre aporta cuatro de los temas pertenecientes a sus dos trabajos de estudio publicados hasta la fecha. Preludio y Orbita,  ambos  pertenecientes a su primer disco Orbita (Acrettions, 2008), y E4  junto con E7 extraídas de su aclamado segundo álbum Eclíptica (Fohen Records, 2011). A su vez, la banda sonora del trailer es una continuación de  la susodicha Orbita.

La premier mundial de la película será el día 13 de Abril en el Fringe Festival. Santiago Latorre actuará en directo en el mismo cine antes de dar comienzo la proyección.

13.04 Londres. Rio Cinema

 

Gravenhurst, en formato trío, se suma al cartel del Tanned Tin 2013

Ocho años después de su última visita a nuestros escenarios, Gravenhurst estará presentando sus canciones en tres exclusivas actuaciones y en formato trío. El artista británico añade una cita más al calendario de conciertos previsto para el recién estrenado mes de Febrero. Tendrá lugar el viernes día 8, dentro de la programación del festival Tanned Tin que se celebra la semana que viene en Castellón de la Plana.

Tras haber girado por las principales capitales de su país natal (en solitario o compartiendo cartel con artistas como Robyn Hitchcock o John Paul Jones) presentando The Ghost In Daylight , su último álbum de estudio hasta la fecha y cuarto para el prestigioso sello Warp Records,  Nick Talbot  nos ofrece tres directos donde poder disfrutar de las canciones de un disco que continúa cosechando excelentes críticas. En él, las oscuras composiciones de Talbot conservan la crudeza acústica de su esqueleto pese a descansar sobre densas capas de granulada electrónica vintage.

Los conciertos tendrán lugar los siguientes días:

08.02 Castellón. Teatro Principal (Tanned Tin). Entradas
09.02 Hondarribia . Psilocybenea . Entradas
10.02 Barcelona . Sala Apolo – Caprichos de Apolo (+ Simone White) . Entradas

Eric Chenaux nos presenta, en Febrero, su último trabajo de estudio

Se aproxima la gira de presentación de Guitar & Voice, el último álbum de estudio del artista Eric Chenaux. El atípico guitarrista de cálida voz ofrecerá seis actuaciones en directo, todas en territorio peninsular,  en las que podremos disfrutar de las canciones de su cuarto trabajo para Constellation, el prestigioso sello de Montreal en el que militan artistas de la talla de Pat Jordache, Tindersticks, Goodspeed You! Black Emperor o su amigo y colaborador habitual Sandro Perri. Dos años después de publicar el bello y delicado Warm Weather With Ryan Driver (Constellation, 2010), el canadiense transita ahora entre hermosas baladas  y  piezas instrumentales elaboradas, atmosféricas y cargadas de texturas.

Death Valley’ Devils, el proyecto musical donde el zaragozano Carlos Taberna viene expiando sus demonios desde hace más de un lustro, se encargará de abrir los conciertos exceptuando la cita castellonense. Sus canciones, envejecidas en barrica como los mejores licores, nacen inspiradas en parajes desérticos, tanto urbanos como naturales, y en los lamentos que los surcan en una infructuosa búsqueda del descanso eterno.

Las fechas son las siguientes:

10.02 Castellón . Tanned Tin
10.02 Vic . Jazz Cava
12.02 Manresa . D’Arrel
13.02 Huesca . Matadero
15.02 Madrid . Siroco Lounge
16.02 Markina-Xemein . Uhagon Kulturgunea

Simone White, en formato trío, muy pronto por nuestros escenarios

Queda poco más de una semana para que  Simone White  comience la gira europea de presentación de Silver Silver (Honest Jon’s, 2012). Su cuarto y último disco, de nuevo en el sello de Damon Albarn (Blur), ha supuesto un cambio en la manera de componer y a su vez, en la forma de trabajar en estudio. Desde que The Beep Beep Song sirviese de trampolín al merecido reconocimiento internacional y tres años después de su aclamado Yakiimo (Honest Jon’s, 2009), la artista estadounidense ha manufacturado el que es, hasta el momento, su trabajo más personal. El buen sabor de boca que dejan las canciones cocinadas a fuego lento y su voz como excelente materia prima, cristalina y sofisticada,  han propiciado que su álbum Silver Silver lleve cosechadas numerosas y excelentes críticas tras su publicación la primavera pasada.

Simone, además de estrenar sus nuevos temas en directo, actuará por primera vez en formato trío junto a Ihui Cherise Wu (teclados y voz) y Andrew Lessman (batería y sampler).

Tras las últimas confirmaciones, el calendario de actuaciones queda fijado del siguiente modo:

31.01 Burgos . Cultural Cordón
01.02 Madrid . Teatro Lara
02.02 Ginebra (Suiza) . Antigel Festival
03.02 Madrid . Islas De Robinson (Radio3)
04.02 Bragança (Pt) . Museo do Abade de Baçal
05.02 Porto (Pt) . Maus Habitos
06.02 Zamora . Sala Berlin
07.02 Ciudad Real . La Merced
08.02 Zaragoza . Centro Cultural Delicias (Bombo y Platillo)
09.02 Castellón . Tanned Tin
10.02 Barcelona . Sala Apolo – Caprichos de Apolo (+ Gravenhurst)
12.02 Toulousse (Francia) . Mandala
13.02 Dudingen (Suiza) . Bad Bonn
14.02 Florencia (Italia) . Tender Club
15.02 Poggio Berni (Italia) . Circolo dei Malfattor
16.02 Mantova (Italia) . Fuzzy
17.02 Marostica (Italia) . Panic Jazz Club
18.02 Bologna (Italia) . Chet Baker Jazz Club

Santiago Latorre se escuchará en Sundance y en La Berlinale

Santiago Latorre ha sido el encargado de componer la banda sonora para la película dirigida por James Franco y Travis Mathews Interior. Leather Bar, la cual se inspira en un fragmento de 40 minutos de duración que se eliminó de la película policíaca estadounidense estrenada en 1980 A la caza (Cruising) por contener sexo gay explícito. Interior. Leather Bar, de 60 minutos de duración, re-imagina los 40 minutos perdidos de Cruising jugando con los límites de la libertad sexual y creativa. Tanto Sundance como La Berlinale han seleccionado la grabación para proyectarla en su próxima edición.

Tras la premiere en Sundance, que tendrá lugar este sábado 19 de Enero en el Prospector Square Theatre de Park City, Santiago Latorre ofrecerá una actuación en directo.

Santiago Latorre has been commissioned to compose the soundtrack for the film directed by James Franco and Travis Mathews  Interior. Leather Bar, which is inspired by a fragment of 40 minutes that was removed from the U.S. thriller released in 1980 and entitled Cruising for containing explicit gay sex. Interior. Leather Bar, a 60 minutes long film, re-imagine the lost 40 minutes from Cruising as a starting point to a broader exploration of sexual and creative freedom. Both Sundance and The Berlinale have selected the recording to be projected in its next edition.

After the premiere at Sundance, which will take place on Saturday 19th January at the Park City’s Prospector Square Theatre, Santiago Latorre will offer a live performance.

INTERIOR. LEATHER BAR. trailer from Travis Mathews on Vimeo.

El calendario de proyecciones se puede consultar aquí / The film projections schedule here

La percusión llenará La Casa Encendida en Enero con Drumming

DRUMMING

Los primeros días del próximo año 2013 Drumming llevará la percusión en su faceta más original y vanguardista a La Casa Encendida. Entre el 2 y el 4 de Enero, a razón de dos actuaciones diarias, pasarán por el ilustre patio del recinto madrileño el británico Neil Turpin (Bilge PumpPolarisBaby Harp Seal, o Quack Quack), el fundador de Einstürzende Neubauten N.U. Unruh,  el francés Jason Van Gulick (colaborador habitual de Carla Bozulich), la pintora Lucy Stein junto con el batería de Trembling Bells Alex Neilson, Seb Rochford (conocido por su proyecto Polar Bear) y el inquieto Chris Corsano (colaborador entre otros de Ben Chasny, Thurston Moore, Kim Gordon o Björk).  Además, las mañanas del 2 y el 3 de Enero también habrá espacio para los más pequeños con Drumming Kids, un espectáculo didáctico alrededor de la batería ofrecido por el Betunizer Marcos Junquera (ha tocado para gente como Damo Suzuki, Ora Cogan, Negro, Paula Frazer, Laetitia Sadier o Daniel Johnston) junto con el batería alicantino Héctor Bardisa, quien en la actualidad reparte su tiempo entre los también alicantinos FlyingPigMatanza (con un nuevo disco en B-Core) y acompañando a Ainara Legardon.

In the Beginning There Was Rhythm. Mucho antes de que la comunicación verbal existiera, el acto percusivo ya estuvo ahí. Para ahuyentar los espíritus, para llamar a la caza o para atraer la suerte mediante elementales rituales tribales, los sonidos de las percusiones primitivas ocuparon una parte importante en la vida social. Pero con el nacimiento de la música y el advenimiento de los instrumentos capaces de construir melodías, la percusión quedó relegada a un rol secundario; un papel que el mundo moderno sólo excepcionalmente ha sabido restaurar. Drumming pone de manifiesto la relevancia de un instrumento al que –desde el latido del corazón a los primeros impulsos rítmicos de la niñez– nos sentimos conectados casi por instinto. El acercamiento poco convencional de estos artistas disidentes, y sus sets de sólo batería, no sólo reivindica la habilidad de este instrumento como herramienta de comunicación y musical, sino que augura una evolución que no ha hecho más que empezar. Future Will Be Rhythm.

La programación es la siguiente:

2/01/2013

Matinal: Drumming Kids: Marcos Junquera & Héctor Bardisa . Entrada Libre

20:00 Neil Turpin . 5 Euros
21:30   N.U. Unruh . 5 Euros

03/01/2013

Matinal: Drumming Kids: Marcos Junquera & Héctor Bardisa . Entrada Libre

20:00 Jason Van Gulick . 5 Euros
21:30  Alex Neilson & Lucy Stein – The Temptation Of Space . 5 Euros

04/01/2013

20:00 Seb Rochford . 5 Euros
21:30  Chris Corsano. 5 Euros

El discurso del británico Neil Turpin se funda en un gusto exquisito en el que el fondo se impone a la forma y se erigen altares para John Bonham (Led Zeppelin), Elvin Jones, los ritmos del África oriental, Klaus Dinger (Kraftwerk, Neu!, La Düsseldorf), Zigaboo Modeliste (The Meters) y Paul Hessian. Curtido en el underground británico, milita en células como Bilge Pump, Polaris, Baby Harp Seal, o Quack Quack, Turpin ha tenido tiempo de colaborar con proyectos de la enjundia de HiM, Enablers, Damo Suzuki, Man Forever, Felix y de manera especialmente intensa, Yann Tiersen. De él podemos esperar un set meditativo y repetitivo, con espacio para que lentamente emerjan complejos polirritmos y melodías iterativas.

Desde que en 1980 el percusionista N.U. Unruh fundara Einstürzende Neubauten junto a Blixa Bargeld, el proyecto ha firmado algunas de las páginas más notables de la música popular, conjugando su carácter de pioneros de la música industrial con su actitud multidisciplinar e inquieta hasta consolidarse en su actual estatus de culto dentro de la vanguardia contemporánea. En este tiempo el particular acercamiento de N.U. Unruh a la percusión se ha caracterizado por el uso de objetos encontrados y herramientas industriales, y por construir sus propias baterías con forma de mesa, oficiando tras ellas una puesta en escena siempre impactante. En la exclusiva actuación en solitario que Unruh ofrecerá en Drumming podemos esperar un extraordinario show de percusión con elementos electrónicos.

Formado académicamente como arquitecto, el francés Jason Van Gulick lleva más de una década dinamitando los cimientos de la batería. Ajeno a limitaciones estéticas, disciplinares, o formales, ha desarrollado su discurso confrontando el carácter acústico del instrumento con su amplificación a través de micros y sensores, jugando con las posibilidades que se abren al mezclarlos y explorar la arquitectura de los espacios. Su dilatado bagaje parte del hardcore o el rock extremo con el que se fogueó en sus inicios, transita por el jazz contemporáneo, la percusión clásica, el noise, el doom y la improvisación, y viene desarrollándose en una miríada de proyectos musicales (presta sus servicios, por ejemplo, a la ilustre Carla Bozulich y su Evangelista), audiovisuales, teatrales o intervenciones artísticas.

Colaborador habitual de artistas de talento infinito como Bonnie Prince Billy, Alasdair Roberts, David Tibet (Current 93) o Richard Youngs, Alex Neilson es un batería atípico. Obsesionado desde su adolescencia con la tradición folk –género en el que ha profundizado con su banda Trembling Bells–, este improvisador nato aterriza en Madrid de la mano de la pintora Lucy Stein. Juntos han concebido The Temptation of Space, una actuación interactiva concebida en especial para Drumming en la que las percusiones de él y la obra gráfica de ella se unen en un cadáver exquisito multidimensional. La pieza tendrá una inclinación ritual combinando imaginería folk y heráldica con explosiva improvisación para crear una experiencia sensorial única.

Tremendamente técnico, pero con un sentido del feeling realmente especial, Seb Rochford es conocido por su proyecto Polar Bear, un posmoderno crossover de free jazz, indie electrónico y funk que hasta ha recibido nominaciones a los Mercury Music Prize. Experimentado a la vez que experimental, su bagaje como músico de estudio y su inigualable talento le han llevado a participar en grabaciones de artistas tan dispares como Patti Smith, Brian Eno, Paul McCartney, Adele, Herbie Hancock o los Babyshambles de Pete Doherty, grupo en el que participó en su formación inicial. Un todoterreno musical.

Enemigo acérrimo de los convencionalismos, Chris Corsano alimentó su espíritu improvisador a mediados de los 90 viendo actuar a popes del free jazz como William Parker y Cecil Taylor. Aliado desde entonces al saxofonista Paul Flaherty –cuya fructífera relación se mantiene intacta–, Corsano ha cultivado su heterodoxo acercamiento a la batería junto a artistas como los Sonic Youth Thurston Moore y Kim Gordon, Jandek, Ben Chasny (Six Organs of Admittance) o Björk, quien le reclutó para su álbum Volta y con quien giró durante casi dos años. Su espíritu libre y su búsqueda constante de nuevos horizontes estéticos, rítmicos y melódicos le convierten en el máximo exponente de la descontextualización y evolución de la batería contemporánea.

Toda la información de Drumming en www.bornmusic.org/drumming/ y www.lacasaencendida.es

 



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