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Se acerca la esperada gira de Veronica Falls

Tras el éxito cosechado por su álbum homónimo de debut, sale Veronica Falls, more about en pleno estado de forma, adiposity  vuelven a pisar nuestros escenarios portando su esperadísimo segundo disco, Waiting For Something To Happen (Bella Union – Music As Usual, 2013), en el que la banda británica sigue destilando litros del más puro pop y para cuya producción han contado con Rory Attwell (Male Bonding, The Vaccines). Su publicación está  prevista para el próximo 4 de febrero en Europa y el día 13 del mismo mes en Estados Unidos (vía Slumberland).

El cuarteto formado por Patrick Doyle (batería), Roxanne Clifford (guitarra y voz), James Hoare (guitarra y voz) y Marion Herbain (bajo) nos ofrecen cinco fechas para disfrutar en directo de ese pozo inagotable de artesanía pop que son sus canciones.

29.01 Lloseta (Mallorca) . Teatro Lloseta .Entradas
30.01 Murcia . Auditorio Villegas . Entradas
31.01 Barcelona . Becool . Entradas
01.02 Madrid . Teatro Lara . Entradas
02.02 Donostia-San Sebastián .Gazteszena .Entradas

Low, nuevo disco y gira de presentación en 2013

Desde Houston Party y Born Music tenemos el placer de anunciar la gira que Low realizarán en mayo de 2013 para presentar su próximo disco, page The Invisible Way.

Con trabajo y talento infinitos Low se han afianzado ­­­como uno de los proyectos más influyentes del panorama musical internacional. La alianza creativa de los estadounidenses Alan Sparhawk y Mimi Parker ha sabido desarrollar un discurso inconfundible alrededor de la confrontación de sensibilidad e intensidad, try siempre sobre una honestidad tan profunda que por momentos se torna inquietante.

En 2013 el grupo celebrará su veinte aniversario siguiendo su modus operandi habitual: alejados de los desestabilizadores vaivenes de la industria musical, publicando su décimo disco de estudio, y presentándolo en directo y de primera mano a sus seguidores.

Su nuevo trabajo tendrá como título The Invisible Way, está producido por su amigo Jeff Tweedy, se grabó en The Loft (el estudio que los propios Wilco poseen en Chicago), y será publicado el 19 de Marzo de 2013 por el prestigioso sello Sub Pop. El bajista Steve Garrington aparece aquí consolidado como tercer miembro del grupo, y Mimi Parker da un paso adelante en el papel de vocalista, cantando en cinco de las once canciones de un disco en el que el piano y la guitarra acústica han jugado un importante papel. En palabras del propio Alan Sparhawk, en esta ocasión las canciones se inspiran en la intimidad, la guerra de las drogas, la guerra de clases, la vieja y simple guerra guerra, la arqueología, y el amor.

Como en anteriores ocasiones, el grupo ha hecho público un pequeño vídeo de adelanto del disco, que ya puede disfrutarse aquí:

Además, las sorpresas no quedan ahí. Low han querido compartir con sus seguidores Plays Nice Places un EP de seis canciones en directo grabado durante la gira realizada el pasado mes de Abril junto a Death Cab For Cutie. Este incluye una nueva canción, Waiting, y cuenta con la colaboración de Ben Gibbard en Words, otro de los temas que le dan forma. Puedes descargarlo en el siguiente widget:

Las fechas de la gira son las siguientes:

13.05 Barcelona . Casino L’Aliança del Poblenou – Festival Mil.lenni . Entradas
14.05 Valencia . Teatro La Rambleta .Entradas
15.05 Zaragoza . Teatro de las Esquinas .Entradas
16.05 Madrid . Joy Eslava . Entradas
17.05 Valladolid . LAVA . Entradas
18.05 Biarritz . Atabal

Iñigo Ugarteburu actuará en el festival de vídeocreación artística NOKODEK

El próximo mes de Diciembre tendremos el placer de volver a disfrutar de una actuación en directo, click y en nuestra península, here del compositor vasco afincado en Londres Iñigo Ugarteburu.

Nacido en 1979 en la localidad costera de Zarauz (Guipúzcoa), thumb tras más de diez años de experiencia en Café Teatro, Iñigo Ugarteburu se muda a Inglaterra , y sin dejar de lado su pertenencia al colectivo musical vasco Arto Artian  o proyectos grupales como el trío de improvisación Carcáscara (junto con los cafeteros Fernando Aguirre y Xabier Iriondo, con los que ha participado en festivales como el Sonar, Ertz o Re-Mapa), emprende su carrera en solitario.

En colaboración con 15 músicos y 3 técnicos de sonido, entre los que encontramos al resto de los compañeros de Café Teatro (Iñaki Irisarri, Iban Urizar e Xabier Erkizia), presenta back&forth  (2012, Foehn Records / Talo Recordings),  su primer trabajo en solitario y su proyecto más personal. Un disco grabado entre Inglaterra y España, y mezclado junto con su amigo John Hannon (James Blackshaw, Liberez).

En esta ya cercana cita, dentro del festival de vídeo-creación artística NOKODEK, podremos disfrutar de la colaboración, también en directo, del artista visual y productor fílmico Iñaki Sagastume (FILMOTIVE), quien  mediante sus películas filmadas actualmente en Super 8 y 16mm, y sumergidas en capas, dota a su imaginería de un aspecto visual nostálgico. Texturas, organismos, natura, mecánica y abstracción.

NOKODEK es una muestra de videocreación que se establece como una manera de conocer diferentes formas de expresión a través del vídeo. Es un espacio experimental donde el vídeo interactúa con otras disciplinas: música, instalaciones, danza y performance.

Los detalles de su actuación son los siguientes:

01.12 Donostia-San Sebastián . Guardetxe – Casa del Guarda (NOKODEK) . Entradas

Dead Rat Orchestra, teloneros de la gira europea de Godspeed You Black Emperor

Dead Rat Orchestra

Dead Rat Orchestra serán los encargados de abrir la próxima gira de los canadienses Godspeed You Black Emperor. El trío aprovechará para presentar el reciente The Guga Hunters of Ness (Critical Heights, clinic 2012), side effects  un disco nacido como banda sonora de la película homónima de la BBC dedicada a documentar la milenaria tradición de la caza de alcatraces que los habitantes de la escocesa Isla de Lewis realizan anualmente.

Con los pies en el suelo y mirada curiosa los británicos llevan casi una década edificando su valiente discurso. Así han cultivado un profundo conocimiento de la tradición que les precede, site y se han consolidado como una de las células más apasionantes de esa rara avis que es la música tejida sin urgencia ni limitaciones estilísticas.

En su lenguaje igual caben canciones tradicionales españolas rescatadas por Alan Lomax, o grabaciones de campo de mujeres haciendo bolillos en Burgos. Es con esa actitud de sana investigación con la que han entregado el notable The Guga Hunters of Ness (Critical Heights, 2012). Grabado en un barco-faro en desuso convertido en estudio para la ocasión, con una instrumentación tan atípica como atractiva, los confirma como una de las grandes realidades entre esas propuestas que abanderan el folk (entendido en su acepción más amplia, el de la tradición sin limitaciones estéticas o geográficas) como herramienta evolutiva, sin renunciar a la tecnología, pero reflexionando sobre ella. Como camaleones o urracas se lanzan al saqueo de otras músicas, amalgamando todos los hallazgos dentro de su propia estética particular.

Dead Rat Orchestra creen en la constante exploración, repudiando el acto de repetición en el que se ha convertido la música popular, y sobre el escenario despliegan su particular laboratorio, con la performance como instrumento clave de sus investigaciones. Así, cada actuación es única, recurriendo a las particularidades de cada espacio, y una aleatoriedad que les permite incorporar improvisadamente cualquier nuevo elemento a su música, persiguiendo resonancias emocionales de júbilo, belleza, o melancolía.

Las fechas junto a Godspeed You Black Emperor son las siguientes:

30.10 . Madrid . Teatro Kapital
31.10 . Barcelona . Sala Apolo
01.11 . Bordeaux . Le Rocher de Palmer
03.11 . Lille . La Condition Publique
04.11 . London . Kentish Town Forum
05.11 . London . Kentish Town Forum
15.11 . Zurich . Rote Fabrik

Dead Rat Orchestra cuentan además con la siguientes actuaciones programadas:

17.11 . Bilbao . MEM Festival
14.12 . Colchester . Arts Centre (+ Goodiepal)

El Hijo, nuevo disco y fechas de presentación en concierto

El Hijo - Los Movimientos

Tras meses de preparación y una exitosa financiación a través de Verkami (que han apoyado más de 220 mecenas), viagra sale hoy, case 10 de septiembre de 2012, cheap ve la luz Los Movimientos, el tercer álbum de El Hijo, el personal proyecto musical de Abel Hernández desde 2005. El trabajo se publica en una elegante edición compuesta por vinilo + CD y distribuida por PIAS Spain.

Y lo que nos encontramos suena a deseo cumplido. Tras haber publicado dos álbumes y otros tantos EP’s con El Hijo, Abel asumió su íntima necesidad de ruptura y renovación y a principios de 2011 rompió con la costumbre y se hizo una doble promesa: construir el mejor disco que pudiera por sus propios medios, empleando su particular sentido de la producción musical (el mismo que ha utilizado en discos de Aroah, Grupo Salvaje, Ornamento y Delito o McEnroe, entre otros) y junto a la banda que le venía acompañando en directo desde 2010. Por otro, hacerlo de la manera más autónoma posible, interrumpiendo para ello su relación con Acuarela, sello, desde 1997, de todos sus discos anteriores tanto con Migala o Emak Bakia como con El Hijo.

Mucho de lo que oímos en Los Movimientos nos resulta insólito. El disco entero parece haberse contagiado de esas ganas de apuntar alto, cambiando los registros habituales y sorprendiendo con atmósferas, detalles preciosos, ganchos pop, algunos experimentos y arreglos de fantasía en cada rincón. Sus canciones se libran de antiguos métodos, de los sonidos que todos esperábamos de El Hijo, que viene con otros aires y conecta con parte de esa música actual que nos fascina.

El resultado de esa revolución individual de Abel Hernández son estas diez nuevas canciones de El Hijo y seguramente el mejor disco que haya hecho nunca. El más elaborado pero también el más emocionante.

Suenan guitarras distorsionadas con purpurina, bajos protagonistas, campanas y timbales, cacharrada electrónica, ritmos a contrapelo, maravillosas melodías… y coros, muchos coros: quizá la mejor prueba de que Los Movimientos es también Un disco coral, y el sonido de esos otros músicos, XL Saqués, J Monserrat y DT Ginzo. Su compañía cercana y proactiva ha alimentado unas canciones que no llegaron al estudio concluidas sino que han ido tomando forma a lo largo de un elaborado proceso de grabación y mezclas.

Abel y su banda encuentran su magnífico sonido corriendo hacia adelante y buscándose en el espejo del presente, mientras recogen, como si de joyas o de rayos de sol se tratara, ecos y reflejos del pasado musical que, puestos al día, resultan efervescentes.

Los Movimientos puede verse como ámbar con una historia petrificada dentro, quizá una de esas historias de amor loco a punto de no empezar, o de fundir a blanco de las olas al romper. Pero guarda otras historias, retratos y apuntes del natural intoxicados por un filtro mágico, alucinado o de artificio. Y, por todas partes, esos ciclos elementales y constantes (en el tiempo, la Historia humana, las estrellas, los océanos…) que sin embargo encierran lo efímero, lo incierto, el cambio. Los nervios, la duda, el vértigo y la emoción impagable de lanzarse al vacío y apostar por lo nuevo.

Los Movimientos contiene canciones enormes que podremos bailar y cantar a gritos, letras que dedicaremos a nuestros amados antes de dormir y, más que nunca, la dedicación y la artesanía que envuelve todo lo que hace El Hijo y son la mejor garantía de sinceridad y corazón. O al revés.

El Hijo estará presentando sus nuevas canciones en los siguientes conciertos:

13.09 Barcelona . El Decantador de Magatzem Escolà
11.10 Madrid . Teatro Lara . Entradas
26.10 Castellón . Auditori de Castelló

Will Samson acerca su pop de dormitorio a nuestros escenarios

Will Samson

Con un abuelo nacido en Bengala Occidental, information pills India, information pills y una abuela natural de la Patagonia Argentina, era inevitable que Will Samson desarrollara un incontrolable deseo de viajar. Nacido en 1988, pasó los primeros años de su vida en la costa oeste australiana, para regresar a su Inglaterra natal a los 10 años, y embarcarse a los 19 en un viaje de cuatro meses por distintas partes de Asia y la cordillera del Himalaya.

De las experiencias de sus viajes, y de un exilio autoimpuesto en Europa continental es fruto Hello Friends, Goodbye Friends. Un trabajo intimista e introspectivo, grabado a lo largo de tres meses en la reclusión de una pequeña habitación, que sirvió para romper con su anterior seudónimo y motivó nuestro flechazo con su música. En él, inspirado en la ansiedad, la duda de sí mismo, el miedo, la soledad, la alegría o la celebración Samson entrega diminutas perlas que ilustran y evocan su propia cartografía emocional con texturas cálidas y orgánicas, y que le han valido merecidas comparaciones con artistas como Bon Iver o Peter Broderick.

Compositor prolífico, Samson ya tiene listo un nuevo trabajo de estudio, y hace apenas unos días compartía en su Soundcloud Runway, Runaway, una de las canciones que le darán forma.

Este mes de abril Samson estará girando por la Península, presentando por primera vez el todavía reciente Hello Friends, Goodbye Friends, y adelantando algunas de sus nuevas composiciones. Las fechas de la gira son las siguientes:

08.04 Mataró . Public
10.04 Castellón . Sons Cicle
11.04 Zaragoza . Joaquín Roncal (Música Subterránea)
12.04 Tarragona . Café Metropol
14.04 Sant Joan de Vilatorrada . Llibreria El Racó de les Paraules
15.04 Vic . Jazz Cava

Simone White comparte el vídeo de adelanto de su esperado nuevo disco

Simone White

Tres años después de la publicación de Yakiimo, approved Simone White ya tiene listo Silver Silver, su esperado cuarto disco. La producción corre a cargo de otros californianos ilustres, Julian Wass y Samuel Bing, de Fol Chen, y como en anteriores ocasiones, el prestigioso sello Honest Jon’s será el encargado de publicarlo, aunque habrá que esperar hasta el próximo 7 de Mayo.

Para aliviar la espera, ya está disponible un precioso vídeo firmado por Hideyuki Katsumata de In The Water Where The City Ends, el tema que sirve de adelanto al disco. En una entrevista concedida a NPR la propia Simone explica que su manera de componer se vio influida por el profundo impacto que le produjo el tsunami acaecido en Japón el pasado año, y que tanto ésta canción como el vídeo que la ilustra son un claro reflejo de ello.

Jesse Sparhawk publica Raptor Attention

Jesse Sparhawk

El pasado Marzo tuvimos el placer de organizar una gira para Jesse Sparhawk y Eric Carbonara en la que presentaron Sixty Strings, check un trabajo que meses después editaría el prestigioso sello VHF Records y en el que los virtuosos instrumentistas se inspiraban en la música tradicional asociada a diferente culturas y religiones para interpretar, respectivamente, arpa de palanca de 38 cuerdas y guitarra chaturangui de 22.

Poco antes de aquella exclusiva gira Sparhawk publicaba Or Kestrel, un disco, en este caso en solitario, en el que blandía guitarra acústica, eléctrica, y banjitar, y se rodeaba de Greg Weeks a la producción y el propio Eric Carbonara en las mezclas. Ahora, apenas unos meses después, Jesse es de nuevo noticia por la publicación de un nuevo EP titulado Raptor Attention en el que vuelve a suscitar nuestra admiración por su particular estilo a la guitarra, en este caso exclusivamente eléctrica. Disfruten de sus cuatro canciones y no pierdan de vista a un artista que dará que hablar:

In Melodiis Personae, el nuevo trabajo de Ramón Godes y Alejandro Royo

Ramón Godes & Alejandro Royo - In Melodiis Personae

Después de colaborar durante casi una década y grabar varios discos con Xavier Baró, pharmacy Ramón Godes retoma su propia carrera discográfica con un nuevo álbum titulado In Melodiis Personae.

Grabado a dúo con el contrabajista Alejandro Royo, prostate colaborador habitual de Ramón Godes desde hace muchos años, In Melodiis Personae contiene ocho nuevas composiciones del músico castellonense, inspiradas en personajes tanto históricos como del mundo de la fantasía. Una especie de retratos sonoros expresionistas, en los que melodías que parecen llegar desde algún misterioso lugar del pasado se mezclan con arriesgadas formas de música improvisada, sin perder en ningún momento la esencia mediterránea de la música de este extraordinario y originalísimo guitarrista y compositor.

A diferencia de sus discos anteriores en los que, tanto Ramón Godes como Alejandro Royo, mostraron su indiscutible talento como multiinstrumentistas, en In Melodiis Personae sólo hay dos instrumentos: una guitarra y un contrabajo. Diez cuerdas son suficientes para hacer surgir una música llena de emoción y expresividad, que describe a la vez situaciones y sentimientos. Es, como dijo el crítico Luis Lles, “una música hermosa y libertaria que no suena a nada conocido, que huele a salitre del Mediterráneo y evoca momentos mágicos”.

Santiago Latorre nuevo disco en Foehn, próximos conciertos y Red Bull Music Academy Madrid

Santiago Latorre

Hace unos meses os anunciábamos en esta misma ventana la incorporación a nuestro roster de Santiago Latorre y desde entonces su intensa actividad nos ha deparado un auténtico torrente de buenas noticias.

Por un lado, website like this la selecta Foehn Records ha publicado este mismo mes de Septiembre «Eclíptica», un brillante segundo disco en el que reflexiona sobre las relaciones personales y nuestra relación con el cosmos. Como era de esperar las respuestas positivas no han tardado en llegar y, por ejemplo, la siempre atenta Playground le dedica estos días un especial en el que se puede escuchar el álbum en streaming y donde el propio artista explica los entresijos de sus canciones.

Entre los que han caído rendidos ante la particular poética de «Eclíptica» destaca la prestigiosa coreógrafa mallorquina Mariantònia Oliver, quien incluirá «E1», «E2» y «Si El Sol No Calienta», las composiciones que abren el disco, en uno de sus próximos trabajos.

Y de colaboración en colaboración, porque Santiago ha sido uno de los cuatro artistas nacionales seleccionados (¡de entre 4000 solicitudes!) para participar en la edición madrileña de la prestigiosa Red Bull Music Academy, que se desarrollará en Matadero Madrid entre los próximos 23 de Octubre y 25 de Noviembre. Allí disfrutará de actuaciones, talleres y conferencias de grandes nombres de la escena musical internacional, y tendrá la oportunidad de colaborar con el resto de seleccionados: 59 artistas procedentes de 34 países.

Dentro de su frenesí creativo Santiago ha pasado los últimos meses en el Digital Art Center de Taipei trabajando en el proyecto «Dinner of Luciérnaga«, un espectáculo que se estrenará el 22 de Septiembre en la Quanta Arts Foundation de la capital Taiwanesa. En el se fusiona su música con visuales y danza, y ha experimentado con una aplicación desarrollada expresamente con la que controlará los altavoces de los iPhones de los asistentes al espectáculo. De este proceso creativo y del espectáculo nos habla en el siguiente vídeo:

Por último, al menos por el momento, Santiago estará actuando el próximo 30 de Septiembre en Tenerife, dentro de la programación del recomendable festival Keroxen11, y el 12 de Noviembre en Vitoria, en el Museo Artium. En ambos casos contará con una cuidada puesta en escena en la que se combina una configuración de sonido cuadrofónica y un juego de luces y proyecciones desarrollado junto a la artista visual y diseñadora de iluminación Sara Paniagua con el objeto de experimentar con la percepción de los asistentes.



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