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Masaki Batoh presentará su Brain Pulse Music en una única actuación en España

Masaki Batoh

El japonés Masaki Batoh, viagra 100mg líder de la banda de culto Ghost, cialis 40mg estará presentando el 31 de octubre a partir de las 20:00 horas su proyecto Brain Pulse Music en Etopia – Centro de Arte y Tecnología de Zaragoza. Brain Pulse Music es el resultado de años de investigación en las funciones bioeléctricas del cerebro humano, cialis 40mg combinado con los efectos traumáticos provocados por el Gran Terremoto de Japón del año 2011. Será la única presentación que el japonés ofrecerá en este 2013 en España, y servirá así para presentar ante el público español una proyecto en el que conviven ciencia, tecnología, tradición, espiritualidad y música.

Cuando Masaki Batoh concibió la idea para este proyecto, se centró únicamente en el interés de realizar música a partir de ondas cerebrales. Anteriormente otros artistas han desarrollado experimentos similares, aunque utilizando corriente eléctrica, electricidad estática y niveles de fluido sanguíneo en el cerebro. Sin embargo Brain Pulse Music va más allá, y es que está basado en ondas cerebrales en el sentido más estricto.

La intención de Batoh era crear una máquina, similar en sus funciones a un pedal de efectos, que interactuara con el cerebro de un modo terapéutico permitiendo al usuario realizar ajustes para normalizar los niveles de las ondas, lo cual podría desvelarse como una manera efectiva de tratar la depresión o la ansiedad.

Tras muchos experimentos, Batoh tenía programada la grabación de un disco basado estrictamente en música generada con la máquina Brain Pulse Music para Marzo de 2011; el Gran Terremoto de Japón alteró estos planes, al tiempo que enfatizó la importancia de una preocupación más profunda. Las sesiones de grabación fueron pospuestas ya que el estudio fue cerrado debido a réplicas que continuaron sacudiendo los cimientos de Tokyo. Apagones programados y contaminación radioactiva forzaron la evacuación temporal de la ciudad. Aunque Tokyo está a 230 kilómetros de la arrasada Centrar Nuclear de Fukushima Daiichi, los niveles de radiación superaron los 0.34?SV y pusieron la ciudad en serio peligro. Mientras, se perdieron miles de vidas, y las regiones septentrionales de Japón fueron devastadas.

Desde entonces, el número de pacientes aquejados de inestabilidad mental se incrementó drásticamente en la clínica de acupuntura regentada por Batoh, reflejando una patente escalada en la ansiedad de las personas. Con su familia todavía evacuada mientras él se concentraba en tratar a sus pacientes, el concepto de Brain Pulse Music empezó así lentamente a tomar un nuevo enfoque. Lo que inicialmente pretendía ser una austera demostración de la experimentación con procedimientos bio-eléctricos derivó en un proyecto que pretende utilizar procesos electrónicos y musicales para reconciliar cuerpo y espíritu.

Así, Batoh terminó grabando un álbum formado por oraciones y réquiems. Tamashizume (requiescat) y tamafuri (revitalización del alma marchita) dedicadas a las víctimas del Gran Terremoto de Japón, y conviertiendo a Brain Pulse Machine en una de las mayor incursiones realizadas hasta la fecha en las misteriosas profundidades de la condición humana.

Low abrirán el 2 de Noviembre el Cartagena Jazz Festival

Low

Tras la memorable gira en la que recorrieron nuestro país el pasado mes de Mayo, case Low volverán a visitar la Península para ofrecer un único concierto este otoño. La exclusiva cita que ahora tenemos el placer de anunciar desde Houston Party y Born Music será en Nuevo Teatro Circo de Cartagena el próximo 2 de noviembre, doctor dentro del Cartagena Jazz Festival.

Con trabajo y talento infinitos Low se han afianzado como uno de los proyectos más influyentes del panorama musical internacional. La alianza creativa de los estadounidenses Alan Sparhawk y Mimi Parker ha sabido desarrollar un discurso inconfundible alrededor de la confrontación de sensibilidad e intensidad, siempre sobre una honestidad tan profunda que por momentos se torna inquietante.

En este 2013 el grupo viene celebrando su veinte aniversario siguiendo su modus operandi habitual: alejados de los desestabilizadores vaivenes de la industria musical, publicando su décimo disco de estudio, y presentándolo en directo y de primera mano a sus seguidores.

The Invisible Way, brillante último trabajo de estudio del grupo, está producido por su amigo Jeff Tweedy, se grabó en The Loft (el estudio que los propios Wilco poseen en Chicago), y fue publicado hace apenas unos meses por el prestigioso sello Sub Pop. El bajista Steve Garrington aparece consolidado en él como tercer miembro del grupo, y Mimi Parker da un paso adelante en el papel de vocalista, cantando en cinco de las once canciones de un disco en el que el piano y la guitarra acústica han jugado un importante papel. En palabras del propio Alan Sparhawk, en esta ocasión las canciones se inspiran en la intimidad, la guerra de las drogas, la guerra de clases, la vieja y simple guerra guerra, la arqueología, y el amor.

02.11 Cartagena . Nuevo Teatro Circo (Cartagena Jazz Festival) . Entradas

Woodpecker Wooliams presenta en Portugal las canciones de The Birdschool of Being Human, su último trabajo de estudio hasta la fecha

La cantante británica Woodpecker Wooliams presentará  en Portugal y en directo las canciones de su nuevo disco titulado The Birdschool of Being Human.

Bajo el nombre de Woodpecker Wooliams encontramos a la inglesa afincada en Brighton Gemma Williams: una joven amante de los pájaros y de las abejas quien además es cantante, information pills compositora y multi-instrumentista.

Su aguda y personal voz, afín a la de Joanna Newsom o Björk, aparece casi siempre envuelta por todo tipo de efectos y texturas electrónicas, edulcorándose simultáneamente con la fantasía de los glissandos de su arpa. Sus letras cambian constantemente de dirección, de la pasividad a la violencia, de la histeria femenina a la agresividad masculina.

Tras el éxito cosechado por sus dos anteriores discos, Wooliams regresa con The Birdschool of Being Human (Robot Elephant Records, 2012). Siete canciones con nombres de pájaro en las que la artista despliega toda su intensidad sonora conformando un valiente y arriesgado trabajo.

Dos de sus compañeros de gira habituales , Marcus Hamblett (Laura Marling, Willy Mason) a los teclados y Thomas Heather (Eyes and No Eyes) a la batería acompañaran en su visita a los escenarios lusos a la artista quien, además de cantar, también tocará el arpa y los teclados en directo. Las fechas de sus dos actuaciones son las siguientes:

07.06 Aveiro (Portugal). Mercado Negro

08.06 Porto (Portugal). Serralves em Festa

Dawn Landes, en formato dúo, regresa en junio a nuestros escenarios

Este próximo mes de junio tendremos la oportunidad de volver a disfrutar en directo de las canciones de Dawn Landes, thumb acompañada en esta ocasión de la compositora y cantante angloamericana Sylvie Lewis, prescription quien abrirá los conciertos con un set propio.

Dawn Landes es una cantante y compositora estadounidense originaria de Louisville, information pills Kentucky.

En su música mezcla pop desenfadado y elegante, con formas tradicionales del folk y el country de su país. Ha paseado su entrañable directo por todo el mundo, compartiendo cartel con artistas como Ray Lamontagne, Feist, Andrew Bird o Suzanne Vega, y gracias a la inmediatez y versatilidad de su música ha visto cómo sus canciones se incluían en series de televisión como Bored to Death, House, Gossip Girl o United States of Tara, y en diversas películas (llegando a firmar la banda sonora original de dos de ellas).

Tras Dawn’s Music (2005), Fireproof (2008) y Sweetheart Rodeo (2010), y el más reciente EP Mal Habillée (2012), donde se pasó al francés y aparecía rodeada por Matthew Caws (Nada Surf) y Tunde Adebimpe (TV on the Radio), en Otoño 2013 verá publicado su cuarto y esperado disco de estudio.

La angloamericana Sylvie Lewis, actualmente afincada en Italia, combina en su música el poso jazz heredado de sus abuelos, explorado en la época más incipiente de su carrera, con el pop, el folk y cierta afinidad por las músicas mestizas.

Hasta la fecha ha publicado tres discos en el sello Cheap Lullaby, en los que su hermosa voz y sus exquisitas canciones contaron con la producción de Richard Swift. Lewis ha compuesto canciones para Sondre Lerche y Musica Nuda, ha girado junto a Adam Cohen, Scott Matthew, Eleni Mandell, The Weepies, Ed Harcourt, o el propio Lerche, y sus canciones pueden escucharse en series televisivas como Anatomía de Grey, o en películas como Baciami Ancora, del italiano Gabriele Muccino.

Las fechas confirmadas son las siguientes:

15.06 Markina-Xemein. Kulturgunea
16.06 Zaragoza. La Lata de Bombillas
17.06. Madrid. La Faena II
18.06 Castellón. SONS Off
20.06 Bilbao. Café Antzokia

 

Honeybird & The Birdies presentan en directo You Should Reproduce, su nuevo trabajo de estudio

Este mes de mayo tendremos la oportunidad de disfrutar en directo y en nuestros escenarios de las canciones de You Should Reproduce, visit this el último trabajo de la banda italo-americana Honeybird & The Birdies.

Honeybird & The Birdies es el trío más singular e imaginativo de la escena indie italiana. Pese a tener el centro de operaciones en Roma, treatment sus canciones reflejan de una manera enérgica las dulces armonías del folk, la alegría del anti-folk, la angustia del punk, el tropicalismo brasileño, la polirrítmia abiertamente africana o el entusiasmo del indie-rock americano.

En su segundo y último disco, financiado a través del crowfunding y titulado You Should Reproduce (Trovarobato, 2012) se evidencia su gusto por la variedad tanto en las letras, cantadas en distintas lenguas y dialectos (cuentan entre tantos otros temas sus visitas al ginecólogo, viajes al centro de la tierra, el East Village, o el frío de Berlín), como en la  elección de los instrumentos. El álbum es un torbellino festivo y colorista, estratificado y animoso, con voces polifónicas, líneas de bajo sólidas y tambores enérgicos, generando un armonioso contraste con la siempre presente instrumentación de cuerda (charango, guitarra y ukelele).

Tras sus dos actuaciones programadas para la próxima edición del Primavera Sound, la formación italiana nos ofrece dos nuevas citas para  disfrutar de la frescura y emoción de su  pintoresco directo.

27.05 León . El Amigo de las Tormentas
30.05 Zaragoza . La Lata de Bombillas

Santiago Latorre actúa hoy en la séptima edición del L.E.V Festival de Gijón

El oscense afincado en Londres Santiago Latorre ofrecerá esta noche a las 21:00h un set en directo dentro de la programación de la séptima edición del L.E.V. Festival de la ciudad de Gijón que se celebra durante los días 3 y 4 de mayo en los diferentes espacios de Laboral Ciudad de la Cultura, about it como la Iglesia y el Teatro, Laboral Centro de Arte y Creación Industrial y el Jardín Botánico Atlántico de Gijón.

L.E.V. o Laboratorio de Electrónica Visual (su nombre rinde homenaje a través de sus siglas a Lev Thermen, científico ruso padre de los sintetizadores actuales) es el proyecto que, desde el año 2007, trata de ofrecer una visión panorámica, ecléctica y cualitativa del amplio espectro de ramas presentes en la creación ligada a la música electrónica y las artes visuales. Un espacio físico y efímero, preocupado por la sinergia natural entre imagen y sonido, por la acción en directo, la experimentación y por las continuas mutaciones e hibridaciones entre géneros y estilos que ponen de relieve la importancia de la música y las artes visuales como manifestaciones artísticas en constante evolución y transformación.

Santiago Latorre utiliza la voz, el saxo y la experimentación sonora para romper la gravedad, hacerte flotar y llevarte de viaje por el cosmos. Latorre es un joven artista aragonés con una potente trayectoria internacional. Inició su andadura musical en el año 2005, componiendo bandas sonoras para danza, teatro, cine y moda. En noviembre de 2008 editó su primer disco Órbita, bajo el sello californiano Accretions. Con este trabajo giró en China, Japón, Estados Unidos y México y actuó en algunos de los más importantes festivales de música electrónica de nuestro país, como Sónar, LEM o Periferias. Tras componer la banda sonora para Interior. Leather Bar, la última película dirigida por Travis Mathews y James Franco, la cual fue seleccionada para ser proyectada durante las pasadas ediciones de los festivales de Sundance (donde el oscense también actuó en directo) y La Berlinale, y aportar la música tanto para el trailer como para el tercer episodio de la serie In Their Room, Santiago Latorre cruza fronteras y regresa, por fin, a nuestros escenarios.

Eclíptica, el segundo trabajo de Santiago Latorre, vio la luz en el año 2011 esta vez en Fohen Records. Un proyecto innovador pero al alcance de todos los oídos, un viaje sensorial y espiritual por distintos lugares del cosmos. Recrea sensaciones como la ingravidez, la atemporalidad, la serenidad, las fuerzas de atracción y otras manifestaciones de gran intensidad. Eclíptica habla además de cómo las cosas que pasan en el espacio exterior afectan a nuestras vidas, de cómo nuestro estado de ánimo, nuestra posición y nuestro momento condicionan lo que vemos, lo que oímos, lo que entendemos.

Recordamos:

03.05 Gijón. L.E.V (Laboratorio de Electrónica Visual). 21:00h

Arborea, nuevo disco y gira de presentación en mayo

Este próximo mes de mayo tendremos la oportunidad de disfrutar en directo de las canciones de Fortress of the Sun, check el nuevo disco de Arborea.

Arborea es el dúo formado por Shanti Curran (voz, shop ukelele, percusión y harmonio) y Buck Curran (guitarra, cuerdas, flauta y banjo). Juntos crean música de melodías íntimas y relajantes atmósferas cinemáticas de carácter instrumental.

Su folk de carácter expansivo se nutre e inspira del folk tradicional americano y británico, el rock y el pop psicodélico de los sesenta, las guitarras del American Primitive, las músicas indígenas o el minimalismo, y la voz de Shanti Curran teje un hilo conductor que da sentido al conjunto a la vez que aporta un tono etéreo, nostálgico, y una lírica de exuberante imaginería.

Tras las excelentes críticas cosechadas por su anterior álbum Red Planet (Strange Attractors, 2011) , el dúo procedente de Maine presenta ahora su quinto álbum de estudio, Fortress of the Sun (en esta ocasión bajo la tutela del sello neoyorquino ESP-Disk, el cual cumple 50 años). Una colección de melodías atemporales que, de nuevo, induce a un reconfortante estado de trance del que, sin lugar a dudas, apetece regresar.

A falta de confirmar alguna fecha, la gira se presenta así:

05.05 Barcelona. Vermuth Sessions
07.05 Manresa. D’Arrel (Raons de Pes)
09.05 Madrid. La Faena II
12.05 Madrid. Radio 3 (Islas de Robinson)
14.05 Valencia. Teatro la Rambleta (acompañando a Low)
15.05 Zaragoza. Teatro de las Esquinas (acompañando a Low)
16.05 Madrid. Joy Eslava (acompañando a Low)
17.05 Valladolid. LAVA (acompañando a Low)
18.05 Aveiro (Portugal). Mercado Negro
19.05 Porto (Portugal). Café Au Lait (Bodyspace Presents)

Gira peninsular de A Hawk And A Hawksaw

Desde Nuevo México, sales Estados Unidos, se presentan A Hawk and a Hacksaw, un dúo compuesto por la violinista Heather Trost y el percusionista Jeremy Barnes (miembro original de los míticos Neutral Milk Hotel).

Bajo un impronunciable nombre inspirado en el Don Quijote de Cervantes y en el patrón rítmico balcánico Aksak, el dúo firma composiciones imbuidas de las vibrantes músicas de Europa del Este con una actitud más aperturista que dogmática. Lejos de limitarse a un acercamiento superficial van al tuétano de la tradición, habiendo residido en Hungría, convivido con una larga hilera de selectos músicos locales, y grabado junto a la orquesta de metales rumana Fanfare Cioc?rlia o la all star húngara The Hun Hangar Ensemble.

En su haber está también ser los descubridores y padrinos de los ahora ilustres Beirut, pero también un impactante y divertido directo, una discografía tan extensa como recomendable, o proyectos como la banda sonora para la película Los Corceles de Fuego, del director ucraniano Sergei Parajanov, que interpretaron en directo en 2012, y que ahora ha evolucionado en un esperado disco doble que verá la luz este 2013.

A Hawk And A Hawksaw nos visitan este próximo mes de Mayo. Las fechas de la gira son las siguientes:

10.05 Zaragoza . Centro Civico Rio Ebro (Bombo y Platillo)
12.05 Manresa . Arrel
14.05 Huesca . Matadero
15.05 Valencia . La Llimera
16.05 Castellón . Casino Antiguo (SONS Off)
17.05 Madrid . La Faena II

Comienza la gira de presentación de Vora, el nuevo disco de Rauelsson

El próximo sábado día 27 de Abril en el Casino Antiguo de Castellón, web Raúl Pastor (Rauelsson) comienza la gira de presentación de su último trabajo de estudio titulado Vora.

Bajo el nombre de Rauelsson encontramos a Raúl Pastor, un castellonense que lleva más de media década componiendo, grabando y residiendo a caballo entre Portland (Oregon, EE.UU.) y España.

Tras un tiempo impregnándose de toda la escena folk y la naturaleza del noroeste pacífico, el sello Hush Records decidió empezar a publicar sus trabajos, cantados íntegramente en castellano, cosechando buenas críticas y ganándose el respeto de la prensa especializada tanto en Estados Unidos como en España. Después de un doble E.P. publicado en 2008, en 2010 publicó La Siembra, la Espera y la Cosecha, un trabajo acústico, emotivo y delicado, de narración a medio susurro. Su single Debutantes  fue elegido por los lectores de Rockdelux entre las mejores canciones de 2010.

Tras numerosos conciertos tanto en EE.UU., como en España presentado dicho disco, Rauelsson editó en 2011 Réplica (Hush/Borne), un trabajo más experimental y con mayor protagonismo instrumental, en colaboración con su amigo y admirado compositor Peter Broderick. En él combinaban aspectos ambientales y paisajísticos con composiciones acústicas.

Ya en 2012 publicó la banda sonora del documental norteamericano From River to Sea (Hush / Secret Garden Films), dirigido por Susan Fink. Además, Raúl giró por primera vez en Japón,  presentando su propio material, junto al de MayMay (proyecto de la compositora de Portland, Laurel Simmons, del que Raúl es partícipe). Rauelsson también acompañó en su gira española de 2012 a uno de sus grupos favoritos, Low.

En junio de 2013 editará Vora en el prestigioso sello berlinés Sonic Pieces; un disco instrumental centrado en el piano y que ha sido co-producido, mezclado y masterizado por el pianista y productor Nils Frahm. Si hasta ahora la música de Rauelsson era reposada y preciosista, aún sin renunciar a la expresión más visceral de las emociones humanas, en Vora el tono se oscurece, y Raúl se deja llevar por sonidos electrónicos y texturas más profundas, novedosas en su discografía.

Si quieres ver Vora en 100 fotos pincha aquí.

Para la presentación de Vora, Raúl ya tiene confirmados conciertos en España (uno de ellos junto a los daneses Efterklang) así como en Alemania, Francia y Bélgica. Las fechas son las siguientes:

27.04 Castellón. Casino Antiguo (Sons Off)
28.04 Barcelona.  La [2] de Apolo (junto a Efterklang)
10.05 Leipzig (Alemania).  UT Connewitz (junto a Mountains)
12.05  Berlin (Alemania).  Miasmah & Sonic Pieces HQ
17.05 Valencia. Off_Herzios (Galería, Espacio)
24.05 Zaragoza. Centro Joaquín Roncal (Música Subterránea)
07.06  Plélan-le-Grand (Fancia).  Chapelle des Rosais (Les Pieds dans les Nuages Festival)
08.06  Bethencourt (Francia). Plane Ari Home Gigs
09.06  Bruselas (Bélgica). Ancienne Belgique (Silence is Sexy Series)

 

Lac La Belle actuará en el festival Romería y Desengaño

El dúo de folk estadounidense Lac La Belle amplía su calendario de actuaciones peninsulares con un set en directo dentro del festival Romería y Desengaño, ailment el cual acontecerá por primera ocasión el próximo 20 de Abril en la ciudad de Huesca.

Romería y Desengaño pretende recoger el espíritu de las romerías otorgándole un aire de renovación contemporánea a la consabida tradición. Mercadillos ecológicos, cialis 40mg juegos tradicionales y  actuaciones  musicales en directo se unen en el mismo día pero en dos marcos distintos. Por la mañana al aire libre en un nuevo espacio de ocio y cultura, sildenafil  el solar Re-Gen, en la calle Desengaño, de ahí el título del festival. Aquí disfrutaremos de los directos del zanfonista catalán Adrià Grandia (colaborador de Astrud o Col.lectiu Brossa) y del tándem procedente de Detroit Lac La Belle, formado por Jennie Knaggs y Nick Schillace, que yuxtaponen la música rural americana de principios del siglo XX con la estética asociada al cinturón industrial de Detroit: música rústico-futurista interpretada con acordeón, ukelele, mandolina, banjo, dobro y voces, que se puede disfrutar en su nuevo disco Bring on the Light.

Por la tarde toca cambiar de ubicación y acudir al Matadero. Allí se sucederán tres actuaciones: Nertam (dúo aragonés formado por José Grima y Pedro Mari Martín; trabajan por caminos poco explorados dentro del campo de la etno-musicología aragonesa combinando lo ancestral con lo actual). Tomarán el relevo Los Hermanos Cubero, con su bluegrass hecho en La Alcarria y, para finalizar, la asturiana Lorena Ávarez  y su Banda Municipal quienes cerraran el festival con su mezcla de jotas, romances, pasodobles y música de verbena que tanto éxito viene cosechando últimamente.

La gira de Lac La Belle se concreta con esta nueva fecha quedando reflejada en su calendario peninsular de la siguiente manera:

11.04 Castellón . Casino Antiguo
12.04 Castellón . Edificio Hucha (Concierto Especial Niños)
13.04 Madrid . La Faena II
14.04 Porto . Maus Hábitos
17.04 Bueu . Bar Labranza
18.04 León . El Amigo de las Tormentas
19.04 Zaragoza . Centro Cívico Río Ebro (Bombo y Platillo)
20.04 Zaragoza . Centro Cívico Río Ebro (Bombo y Platillo – Concierto Especial Niños) . Entradas
20.04 Huesca . Romeria y Desengaño. Entradas
21.04 Manresa . D’Arrel



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