Archived entries for

Woodpecker Wooliams presenta en Portugal las canciones de The Birdschool of Being Human, su último trabajo de estudio hasta la fecha

La cantante británica Woodpecker Wooliams presentará  en Portugal y en directo las canciones de su nuevo disco titulado The Birdschool of Being Human.

Bajo el nombre de Woodpecker Wooliams encontramos a la inglesa afincada en Brighton Gemma Williams: una joven amante de los pájaros y de las abejas quien además es cantante, compositora y multi-instrumentista.

Su aguda y personal voz, afín a la de Joanna Newsom o Björk, aparece casi siempre envuelta por todo tipo de efectos y texturas electrónicas, edulcorándose simultáneamente con la fantasía de los glissandos de su arpa. Sus letras cambian constantemente de dirección, de la pasividad a la violencia, de la histeria femenina a la agresividad masculina.

Tras el éxito cosechado por sus dos anteriores discos, Wooliams regresa con The Birdschool of Being Human (Robot Elephant Records, 2012). Siete canciones con nombres de pájaro en las que la artista despliega toda su intensidad sonora conformando un valiente y arriesgado trabajo.

Dos de sus compañeros de gira habituales , Marcus Hamblett (Laura Marling, Willy Mason) a los teclados y Thomas Heather (Eyes and No Eyes) a la batería acompañaran en su visita a los escenarios lusos a la artista quien, además de cantar, también tocará el arpa y los teclados en directo. Las fechas de sus dos actuaciones son las siguientes:

07.06 Aveiro (Portugal). Mercado Negro

08.06 Porto (Portugal). Serralves em Festa

El Cinemascore vuelve al Teatro Municipal de Benicàssim los días 7, 8 y 9 de junio

Llegamos a la octava edición de Cinemascore. Una edición marcada por el ánimo de supervivencia y por el interés común de las partes implicadas en un proyecto que aúna cine y música en un mismo escenario. Cinemascore como festival pionero en su objeto no podía dejarse arrollar por la crisis que azota todos los rincones de la sociedad, así, esta octava edición viene influenciada por los recortes, pero también por la voluntad del Ayuntamiento de Benicásim, de la Universitat Jaume I y de la empresa Born! Music, así como de los artistas implicados ,en “salvar el barco” que lleva ocho años de navegación lenta pero eficaz, y que ha ido dejando una estela de grandes momentos y mejores sensaciones al público que ha podido disfrutar del festival durante estos años.

Este año el festival pasa de los cuatro días habituales en otros años a tres días (7,8 y 9 de Junio) y no tendremos propuesta internacional. Sin embargo, tendremos dos propuestas locales. Esta decisión, a priori, basada en lo económico, nos sirve para desarrollar una línea abierta en los pasados cuatro años y que ha servido para que algunos de los artistas locales que han creado su propia banda sonora para alguna película hayan podido presentarla en otras ciudades, como es el caso de Ramón Godes y Alejandro Royo, quienes pasearon su score para Lessons in Darkness en Palma de Mallorca.

En esta edición también continuamos con la vía abierta el pasado año y contaremos con dos sesiones para el público infantil que se desarrollaran en la jornada del domingo en sesiones de mañana y tarde.
La tercera propuesta de este Cinemascore 2013 vendrá de la mano de los músicos Tórtel y El Hijo, ambos proyectos de músicos consagrados ya de la escena indie nacional. Nos ofrecen su peculiar visión de El héroe del Río de Buster Keaton, una producción del Teatre de la Rambleta.

El héroe del río

Viernes 7 de junio
22.30 h
Precio: 3 €
Cine + música:
Tórtel & Abel Hernández (El Hijo) ponen música a la película El héroe del río de Buster Keaton

Cuando Joseph Frank Keaton tenía un año y medio, se cayó por unas escaleras y rodó hasta el suelo como una pelota. Al llegar abajo no lloró ni se quejó; se levantó, sacudió un poco la cabeza y miró hacia arriba. Arriba estaba el Gran Houdini, que trabajaba en la misma compañía de vodevil que sus padres, y que acababa de presenciar el trompazo. Ante la impasibilidad del niño y su expresión de “aquí no ha pasado nada”, el mago sólo pudo exclamar: “That was a real buster!” Algo así como “¡Eso sí que ha sido un porrazo!.
Con ese inesperado gag, daba comienzo la maravillosa carrera de estacazos del pequeño Joseph, al que no volveríamos a reconocer sino con el nombre que le diera el maestro Houdini: nacía el enorme Buster Keaton. (texto por Helena de Cruces)

Abel Hernández (El Hijo) y Tórtel, inventan una nueva banda sonora para una de las películas slapstick más memorable. El héroe del río, 1928.

Título original: Steamboat Bill, Jr.

Año: 1928
Duración: 70 min
País: EUA
Director: Charles Reisner
Guión: Carl Harbaugh
Fotografía: Bert Haines & Dev Jennings
Reparto: Buster Keaton, Tom McGuire, Ernest Torrence, Tom Lewis, Marion Byron
Productora: Joseph M. Schenck
Género: comedia
Sinopsis: Willie es un sensible y bienintencionado señorito de ciudad hijo del rudo capitán del barco a vapor Stemboat Bill, a quien no ve desde que era un bebé y que se avergüenza profundamente de las maneras educadas y los gustos exquisitos de su hijo. Cuando el padre es arrestado, Willie decide sacarlo de la prisión.

Tren de sombras

Sábado, 8 de junio
22.30 h
Precio: 3 €
Cine + música:
Grup d’Autoajuda interpreta en directo su propia banda sonora para la película Tren de sombras de José Luis Guerín

El Grup d’Autoajuda es un colectivo que se forma a partir de un taller sobre improvisación musical titulado L’odi a la música i altres problemes sonors, impartido por Xabier Erkizia al EACC de Castellón en mayo de 2007. Después de diversos intentos, a finales de 2008 se crea un núcleo estable de personas que comienzan a realizar diversos ejercicios de improvisación. La propuesta queda abierta a la libre circulación de miembros, que pueden variar en número según las circunstancias. Bajo un marco visual, que sirve de guión anecdótico, se desarrollan sonidos dirigidos por la intuición de los miembros del grupo. Cuando les escuchamos todo tiene importancia, el sonido de los instrumentos, el espacio donde suenan, el público, el silencio… Todo lo que ocurre en cada instante forma parte de la improvisación. Por tanto, la propuesta poco tiene que ver con estructuras estables o fijas. La improvisación siempre ha funcionado como un acto para ejercitar la creatividad, pero también para aprender a escuchar.

Título original: Tren de sombras (El espectro de Le Thuit)
Año: 1997
Duración: 88 min
País: España
Director: José Luis Guerín
Guión: José Luis Guerín
Fotografía: Tomás Pladevall
Reparto: Anne Céline Auche, Juliette Gautier, Ivon Orvain
Productora: Grup Cinema-Art / Films 59
Género: drama | cine experimental. Metraje encontrado
Sinopsis: El director nos adentra en una casa encantada para buscar a los fantasmas que todavía perduran en el interior de una película familiar rodada a principios de siglo.Sus imágenes, estudiadas con metodologías detectivescas, sacarán a la luz secretos familiares que durante años han estado ocultos.
Premios: Sitges 1997: Premio de la crítica. Premio Meliès d’Argent

Domingo, 9 de junio
12.00 h y 18.00 h
Precio: 2 € / cada pase
Recomendada a partir de 4 anys
Cine + música para público infantil:
Juanjo Clausell (Pleasant Dreams) & Xavi Muñoz (Laetitia Sadier Trío, Hi how are you Band, A veces Ciclón) presentan su proyecto de música y cine para público infantil, con cortometrajes de los maestros de la animación checa: Jiri Trnka, Karel Zeman y Hermina Tyrlova

La animación del este europeo forma parte de la memoria infantil de las últimas generaciones europeas y aunque no siempre reconocida por el gran público, su calidad y originalidad está fuera de cualquier duda. Es precisamente la omnipresencia americana la que trae este mínimo pero acertado tributo a los pioneros del arte animado de la antigua República Checa.

La mano (Ruka), Jiri Trnka 1966 – 18 min.

Jiri Trnka (1912-1969) comienza con la animación en la década de los 40. Muy pronto la temática que emplea en sus películas y la búsqueda de un discurso personal le llevan a experimentar con la animación de marionetas, su pasión cuando era niño. Sus obras se caracterizan por interesar tanto al público infantil como al adulto, gracias a la mezcla de una rica y original escenografía, con historias sencillas pero reivindicativas. La mano está considerada su obra maestra y testamento creativo, ya que hay un paralelismo macabro entre el protagonista y Trnka. Admirada como a alegoría de la creativitad artística, el gobierno comunista la censuró durante 20 años.

Ferda en el servicio exterior (Ferda v cizich sluzbach), Hermina Tyrlova 1977 – 10 min.

Hermina Tyrlova (1900-1993) dirigió y produjo películas de animación para público infantil desde los años 30. En 1943, después de renunciar al exilio junto con su marido para realizar sus propias películas de la mano de L. Kolda, dirige Ferda Mravenec, película de animación sobre el personaje literario creado por O. Sekora, concebido como la personificación del héroe checo. Posteriormente desarrollaría una serie de dibujos y animaciones conocidos como La hormiga Ferdy, de la cual Ferda en el servicio exterior es uno de los más bellos resultados.

Inspiración (Inspirace), Karel Zeman 1949 – 10 min.

Karel Zeman (1910-1989) se inicia en la animación publicitaria en Francia. Regresa a la República Checa para realizar junto a Tyrlova la película El sueño de Navidad (Vanocni Sen) en 1943, premiada al Festival de Cannes y reconocida mundialmente. La mayoría de sus películas son de temática fantástica, e incluso tienen como base obras de J. Verne y los hermanos Grimm. Inspiración se recuerda como su obra más lírica, donde destaca la técnica de animación de vidrio y telas.

Juanjo Clausell y Xavi Muñoz quedan para jugar y lo hacen a mitad de camino entre Chilches y Castellón. Traen los juguetes de su infancia que después han usado en Pleasant Dreams, Oh Libia!, A Veces Ciclón y Laetitia Sadier Trio. Aunque en esta ocasión es diferente, el resultado tendría que sonar como siempre: afecto, emoción y meriendas de pan con chocolate.

La programación y el horario de proyecciones queda resumido de la siguiente manera:

Viernes 7 de Junio / 22:30h / 3 euros:

Tórtel y Abel Hernández (El Hijo) ponen música a la película El héroe del Río de Buster Keaton

Sábado 8 de Junio / 22:30h / 3 euros:

Grup d’Autoajuda interpreta en directo su banda sonora para la película Tren de Sombras de José Luis Guerín

Domingo 9 de Junio / 12h y 18h / 2 euros: (recomendado a partir de 4 años, aforo limitado)

Juanjo Clausell y Xavi Muñoz presentan su proyecto de música y cine para el público infantil con cortometrajes de los maestros del cine de animación checo:

La Mano (Ruka) de Jiri Trnka, Ferda en el servicio exterior (Ferda v cizich sluzbach) de Hermina Tyrlova e Inspiración (Inspirace) de Karel Zeman

Venta de entradas: una hora antes del espectáculo en taquilla y anticipadas aquí.

Dawn Landes, en formato dúo, regresa en junio a nuestros escenarios

Este próximo mes de junio tendremos la oportunidad de volver a disfrutar en directo de las canciones de Dawn Landes, acompañada en esta ocasión de la compositora y cantante angloamericana Sylvie Lewis, quien abrirá los conciertos con un set propio.

Dawn Landes es una cantante y compositora estadounidense originaria de Louisville, Kentucky.

En su música mezcla pop desenfadado y elegante, con formas tradicionales del folk y el country de su país. Ha paseado su entrañable directo por todo el mundo, compartiendo cartel con artistas como Ray Lamontagne, Feist, Andrew Bird o Suzanne Vega, y gracias a la inmediatez y versatilidad de su música ha visto cómo sus canciones se incluían en series de televisión como Bored to Death, House, Gossip Girl o United States of Tara, y en diversas películas (llegando a firmar la banda sonora original de dos de ellas).

Tras Dawn’s Music (2005), Fireproof (2008) y Sweetheart Rodeo (2010), y el más reciente EP Mal Habillée (2012), donde se pasó al francés y aparecía rodeada por Matthew Caws (Nada Surf) y Tunde Adebimpe (TV on the Radio), en Otoño 2013 verá publicado su cuarto y esperado disco de estudio.

La angloamericana Sylvie Lewis, actualmente afincada en Italia, combina en su música el poso jazz heredado de sus abuelos, explorado en la época más incipiente de su carrera, con el pop, el folk y cierta afinidad por las músicas mestizas.

Hasta la fecha ha publicado tres discos en el sello Cheap Lullaby, en los que su hermosa voz y sus exquisitas canciones contaron con la producción de Richard Swift. Lewis ha compuesto canciones para Sondre Lerche y Musica Nuda, ha girado junto a Adam Cohen, Scott Matthew, Eleni Mandell, The Weepies, Ed Harcourt, o el propio Lerche, y sus canciones pueden escucharse en series televisivas como Anatomía de Grey, o en películas como Baciami Ancora, del italiano Gabriele Muccino.

Las fechas confirmadas son las siguientes:

15.06 Markina-Xemein. Kulturgunea
16.06 Zaragoza. La Lata de Bombillas
17.06. Madrid. La Faena II
18.06 Castellón. SONS Off
20.06 Bilbao. Café Antzokia

 

Honeybird & The Birdies presentan en directo You Should Reproduce, su nuevo trabajo de estudio

Este mes de mayo tendremos la oportunidad de disfrutar en directo y en nuestros escenarios de las canciones de You Should Reproduce, el último trabajo de la banda italo-americana Honeybird & The Birdies.

Honeybird & The Birdies es el trío más singular e imaginativo de la escena indie italiana. Pese a tener el centro de operaciones en Roma, sus canciones reflejan de una manera enérgica las dulces armonías del folk, la alegría del anti-folk, la angustia del punk, el tropicalismo brasileño, la polirrítmia abiertamente africana o el entusiasmo del indie-rock americano.

En su segundo y último disco, financiado a través del crowfunding y titulado You Should Reproduce (Trovarobato, 2012) se evidencia su gusto por la variedad tanto en las letras, cantadas en distintas lenguas y dialectos (cuentan entre tantos otros temas sus visitas al ginecólogo, viajes al centro de la tierra, el East Village, o el frío de Berlín), como en la  elección de los instrumentos. El álbum es un torbellino festivo y colorista, estratificado y animoso, con voces polifónicas, líneas de bajo sólidas y tambores enérgicos, generando un armonioso contraste con la siempre presente instrumentación de cuerda (charango, guitarra y ukelele).

Tras sus dos actuaciones programadas para la próxima edición del Primavera Sound, la formación italiana nos ofrece dos nuevas citas para  disfrutar de la frescura y emoción de su  pintoresco directo.

27.05 León . El Amigo de las Tormentas
30.05 Zaragoza . La Lata de Bombillas

Ya está disponible Finsternis Suite, el nuevo disco de Ramón Godes y Alejandro Royo

Llegados al cuarto álbum de su carrera, el dúo formado por el guitarrista Ramón Godes y el contrabajista Alejandro Royo continúa fiel a su trayectoria y, ajeno a cualquier atisbo de moda o tendencia, vuelve a facturar un disco en el que consolida un sonido marca de la casa donde melodías de inconfundible sabor mediterráneo se entremezclan con total naturalidad con imaginativas e inéditas formas de improvisación libre.

La idea original de Finsternis Suite surgió en 2011 como una banda sonora alternativa para la película Lektionen in Finsternis (Lecciones de oscuridad), un documental de Werner Herzog sobre algunos aspectos especialmente dramáticos de la primera guerra del Golfo. Tras interpretarla en directo en dos ocasiones (Cinemascore de Benicásim y más recientemente en el CineMix de Palma de Mallorca) la idea fue evolucionando hacia un proyecto mucho más personal con luz propia más allá de las imágenes del documental.

Concebida como su propio nombre indica como una pieza única, Finsternis Suite se hace reflejo del imperante proceso de deshumanización social en la que es una de las etapas más oscuras de la historia. Los quince motivos diferentes grabados a dúo por Godes y Royo para esta Suite de la Oscuridad se vuelven turbulentos y trágicos, inquietantes y sugerentes. La tan personal y transparente sinergia entre la guitarra de Ramón y el contrabajo de Alejandro adopta ahora nuevos matices y nos sorprende, intencionadamente, con procelosas texturas.

Desde su primer disco Misterios de nuestra selva de finales de los noventa, el proyecto de Ramón Godes y Alejandro Royo es, sin lugar a dudas, una de las más brillantes propuestas de la escena musical de nuestro país. Carente de fecha de caducidad tanto en disco como en directo, estos dos exploradores de los universos sonoros han logrado crear una música totalmente propia que mira hacia el futuro pero conserva su denominación de origen.

“Pero también existe la música invisible hecha por los artesanos perseguidores de la felicidad salvaje. Y uno de ellos es Ramon Godes, un explorador y a la vez minero cósmico que busca el lenguaje secreto de la belleza para transfigurarlo en música. No creo que haya otro músico en este país, ahora mismo, que ondee con tanta decisión la bandera de la creación sin concesiones, ni complejos, ni sometimientos.” Xavier Baró

Finsternis Suite es el primero de los dos discos que Ramón Godes publicará esta primavera del 2013.

Santiago Latorre actúa hoy en la séptima edición del L.E.V Festival de Gijón

El oscense afincado en Londres Santiago Latorre ofrecerá esta noche a las 21:00h un set en directo dentro de la programación de la séptima edición del L.E.V. Festival de la ciudad de Gijón que se celebra durante los días 3 y 4 de mayo en los diferentes espacios de Laboral Ciudad de la Cultura, como la Iglesia y el Teatro, Laboral Centro de Arte y Creación Industrial y el Jardín Botánico Atlántico de Gijón.

L.E.V. o Laboratorio de Electrónica Visual (su nombre rinde homenaje a través de sus siglas a Lev Thermen, científico ruso padre de los sintetizadores actuales) es el proyecto que, desde el año 2007, trata de ofrecer una visión panorámica, ecléctica y cualitativa del amplio espectro de ramas presentes en la creación ligada a la música electrónica y las artes visuales. Un espacio físico y efímero, preocupado por la sinergia natural entre imagen y sonido, por la acción en directo, la experimentación y por las continuas mutaciones e hibridaciones entre géneros y estilos que ponen de relieve la importancia de la música y las artes visuales como manifestaciones artísticas en constante evolución y transformación.

Santiago Latorre utiliza la voz, el saxo y la experimentación sonora para romper la gravedad, hacerte flotar y llevarte de viaje por el cosmos. Latorre es un joven artista aragonés con una potente trayectoria internacional. Inició su andadura musical en el año 2005, componiendo bandas sonoras para danza, teatro, cine y moda. En noviembre de 2008 editó su primer disco Órbita, bajo el sello californiano Accretions. Con este trabajo giró en China, Japón, Estados Unidos y México y actuó en algunos de los más importantes festivales de música electrónica de nuestro país, como Sónar, LEM o Periferias. Tras componer la banda sonora para Interior. Leather Bar, la última película dirigida por Travis Mathews y James Franco, la cual fue seleccionada para ser proyectada durante las pasadas ediciones de los festivales de Sundance (donde el oscense también actuó en directo) y La Berlinale, y aportar la música tanto para el trailer como para el tercer episodio de la serie In Their Room, Santiago Latorre cruza fronteras y regresa, por fin, a nuestros escenarios.

Eclíptica, el segundo trabajo de Santiago Latorre, vio la luz en el año 2011 esta vez en Fohen Records. Un proyecto innovador pero al alcance de todos los oídos, un viaje sensorial y espiritual por distintos lugares del cosmos. Recrea sensaciones como la ingravidez, la atemporalidad, la serenidad, las fuerzas de atracción y otras manifestaciones de gran intensidad. Eclíptica habla además de cómo las cosas que pasan en el espacio exterior afectan a nuestras vidas, de cómo nuestro estado de ánimo, nuestra posición y nuestro momento condicionan lo que vemos, lo que oímos, lo que entendemos.

Recordamos:

03.05 Gijón. L.E.V (Laboratorio de Electrónica Visual). 21:00h



Copyright © 2011. All rights reserved.

RSS Feed. This blog is proudly powered by Wordpress and uses Modern Clix, a theme by Rodrigo Galindez.