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La percusión llenará La Casa Encendida en Enero con Drumming

DRUMMING

Los primeros días del próximo año 2013 Drumming llevará la percusión en su faceta más original y vanguardista a La Casa Encendida. Entre el 2 y el 4 de Enero, adiposity a razón de dos actuaciones diarias, no rx pasarán por el ilustre patio del recinto madrileño el británico Neil Turpin (Bilge PumpPolarisBaby Harp Seal, o Quack Quack), el fundador de Einstürzende Neubauten N.U. Unruh,  el francés Jason Van Gulick (colaborador habitual de Carla Bozulich), la pintora Lucy Stein junto con el batería de Trembling Bells Alex Neilson, Seb Rochford (conocido por su proyecto Polar Bear) y el inquieto Chris Corsano (colaborador entre otros de Ben Chasny, Thurston Moore, Kim Gordon o Björk).  Además, las mañanas del 2 y el 3 de Enero también habrá espacio para los más pequeños con Drumming Kids, un espectáculo didáctico alrededor de la batería ofrecido por el Betunizer Marcos Junquera (ha tocado para gente como Damo Suzuki, Ora Cogan, Negro, Paula Frazer, Laetitia Sadier o Daniel Johnston) junto con el batería alicantino Héctor Bardisa, quien en la actualidad reparte su tiempo entre los también alicantinos FlyingPigMatanza (con un nuevo disco en B-Core) y acompañando a Ainara Legardon.

In the Beginning There Was Rhythm. Mucho antes de que la comunicación verbal existiera, el acto percusivo ya estuvo ahí. Para ahuyentar los espíritus, para llamar a la caza o para atraer la suerte mediante elementales rituales tribales, los sonidos de las percusiones primitivas ocuparon una parte importante en la vida social. Pero con el nacimiento de la música y el advenimiento de los instrumentos capaces de construir melodías, la percusión quedó relegada a un rol secundario; un papel que el mundo moderno sólo excepcionalmente ha sabido restaurar. Drumming pone de manifiesto la relevancia de un instrumento al que –desde el latido del corazón a los primeros impulsos rítmicos de la niñez– nos sentimos conectados casi por instinto. El acercamiento poco convencional de estos artistas disidentes, y sus sets de sólo batería, no sólo reivindica la habilidad de este instrumento como herramienta de comunicación y musical, sino que augura una evolución que no ha hecho más que empezar. Future Will Be Rhythm.

La programación es la siguiente:

2/01/2013

Matinal: Drumming Kids: Marcos Junquera & Héctor Bardisa . Entrada Libre

20:00 Neil Turpin . 5 Euros
21:30   N.U. Unruh . 5 Euros

03/01/2013

Matinal: Drumming Kids: Marcos Junquera & Héctor Bardisa . Entrada Libre

20:00 Jason Van Gulick . 5 Euros
21:30  Alex Neilson & Lucy Stein – The Temptation Of Space . 5 Euros

04/01/2013

20:00 Seb Rochford . 5 Euros
21:30  Chris Corsano. 5 Euros

El discurso del británico Neil Turpin se funda en un gusto exquisito en el que el fondo se impone a la forma y se erigen altares para John Bonham (Led Zeppelin), Elvin Jones, los ritmos del África oriental, Klaus Dinger (Kraftwerk, Neu!, La Düsseldorf), Zigaboo Modeliste (The Meters) y Paul Hessian. Curtido en el underground británico, milita en células como Bilge Pump, Polaris, Baby Harp Seal, o Quack Quack, Turpin ha tenido tiempo de colaborar con proyectos de la enjundia de HiM, Enablers, Damo Suzuki, Man Forever, Felix y de manera especialmente intensa, Yann Tiersen. De él podemos esperar un set meditativo y repetitivo, con espacio para que lentamente emerjan complejos polirritmos y melodías iterativas.

Desde que en 1980 el percusionista N.U. Unruh fundara Einstürzende Neubauten junto a Blixa Bargeld, el proyecto ha firmado algunas de las páginas más notables de la música popular, conjugando su carácter de pioneros de la música industrial con su actitud multidisciplinar e inquieta hasta consolidarse en su actual estatus de culto dentro de la vanguardia contemporánea. En este tiempo el particular acercamiento de N.U. Unruh a la percusión se ha caracterizado por el uso de objetos encontrados y herramientas industriales, y por construir sus propias baterías con forma de mesa, oficiando tras ellas una puesta en escena siempre impactante. En la exclusiva actuación en solitario que Unruh ofrecerá en Drumming podemos esperar un extraordinario show de percusión con elementos electrónicos.

Formado académicamente como arquitecto, el francés Jason Van Gulick lleva más de una década dinamitando los cimientos de la batería. Ajeno a limitaciones estéticas, disciplinares, o formales, ha desarrollado su discurso confrontando el carácter acústico del instrumento con su amplificación a través de micros y sensores, jugando con las posibilidades que se abren al mezclarlos y explorar la arquitectura de los espacios. Su dilatado bagaje parte del hardcore o el rock extremo con el que se fogueó en sus inicios, transita por el jazz contemporáneo, la percusión clásica, el noise, el doom y la improvisación, y viene desarrollándose en una miríada de proyectos musicales (presta sus servicios, por ejemplo, a la ilustre Carla Bozulich y su Evangelista), audiovisuales, teatrales o intervenciones artísticas.

Colaborador habitual de artistas de talento infinito como Bonnie Prince Billy, Alasdair Roberts, David Tibet (Current 93) o Richard Youngs, Alex Neilson es un batería atípico. Obsesionado desde su adolescencia con la tradición folk –género en el que ha profundizado con su banda Trembling Bells–, este improvisador nato aterriza en Madrid de la mano de la pintora Lucy Stein. Juntos han concebido The Temptation of Space, una actuación interactiva concebida en especial para Drumming en la que las percusiones de él y la obra gráfica de ella se unen en un cadáver exquisito multidimensional. La pieza tendrá una inclinación ritual combinando imaginería folk y heráldica con explosiva improvisación para crear una experiencia sensorial única.

Tremendamente técnico, pero con un sentido del feeling realmente especial, Seb Rochford es conocido por su proyecto Polar Bear, un posmoderno crossover de free jazz, indie electrónico y funk que hasta ha recibido nominaciones a los Mercury Music Prize. Experimentado a la vez que experimental, su bagaje como músico de estudio y su inigualable talento le han llevado a participar en grabaciones de artistas tan dispares como Patti Smith, Brian Eno, Paul McCartney, Adele, Herbie Hancock o los Babyshambles de Pete Doherty, grupo en el que participó en su formación inicial. Un todoterreno musical.

Enemigo acérrimo de los convencionalismos, Chris Corsano alimentó su espíritu improvisador a mediados de los 90 viendo actuar a popes del free jazz como William Parker y Cecil Taylor. Aliado desde entonces al saxofonista Paul Flaherty –cuya fructífera relación se mantiene intacta–, Corsano ha cultivado su heterodoxo acercamiento a la batería junto a artistas como los Sonic Youth Thurston Moore y Kim Gordon, Jandek, Ben Chasny (Six Organs of Admittance) o Björk, quien le reclutó para su álbum Volta y con quien giró durante casi dos años. Su espíritu libre y su búsqueda constante de nuevos horizontes estéticos, rítmicos y melódicos le convierten en el máximo exponente de la descontextualización y evolución de la batería contemporánea.

Toda la información de Drumming en www.bornmusic.org/drumming/ y www.lacasaencendida.es

 

Patrick Wolf en formato acústico

Patrick Wolf

Houston Party y Born! Music nos complacemos en anunciar las actuaciones españolas del compositor y cantante británico dentro de su gira mundial de presentación de Sundark and Riverlight (Mercury Records, more about 2012), more about su reciente último disco.

Patrick Wolf es uno de los artistas más radicales e innovadores del panorama pop internacional. Irlandés de nacimiento pero afincado en Londres, medicine   nunca ha dudado en mostrar con valentía sus emociones: su trabajo es una total y continua evolución de su propia obra. Su música no atiende a limitaciones estilísticas, es sincera, auténtica y atemporal; sus fuentes de inspiración son siempre impredecibles complementando su profundo virtuosismo con un carácter excitante e intensamente seductor.

A sus  28 años, la brillante trayectoria de Wolf refleja un mundo de influencias y colaboraciones musicales que oscilan desde el hardcore digital al folk, de Marianne Faithfull a Tilda Swinton“Crecí con amor por la música clásica medieval, minimalista y renacentista, a la vez que escuchaba a Atari Teenage Riot y The Breeders

En esta gira presentará, en formato trío y siempre en salas o teatros con aforo reducido (con parada en el Opera House de Sidney y el londinense Queen Elizabeth Hall), su sexto álbum de estudio: Sundark and Riverlight. Grabado en acústico y en un inusual formato doble, la publicación de este disco supone un punto de inflexión en su carrera (por tratarse de un recopilatorio de sus 10 años de trabajo y por haber abandonado los sintetizadores, las secuencias o las voces procesadas). Como el propio Patrick dice: “La huella de los últimos diez años significa el final de un capítulo en mi escritura y en mi historia, después de fabricar este disco siento que puedo hacer tabula rasa y limpiar mi cabeza y mi corazón para poder escribir nuevo material y tomar nuevas direcciones, libre por fin de mi pasado…”. 

Las fechas son las siguientes:

27.01 Barcelona . Apolo . Entradas
29.01 Madrid . Teatro Lara . Entradas

Nuevo vídeo de Santiago Latorre

Santiago Latorre se ha adelantado a las Navidades regalándonos un vídeo en el que se intercalan imágenes de su pasada actuación en el Sónar 2012 con respuestas que da el artista sobre la manera de crear y  entender su música. El audio ha sido modificado por el propio Santiago, malady con un resultado nada más que fantástico.

Para quien todavía no la conozca, this web la música de Santiago es de las más personales y originales de la actualidad, se dice que desafía la gravedad. Y lo cierto es que este oscense parece de otro planeta. Su ambient narrativo –saxo, voz, electrónica…–se ha escuchado de Londres a Taipei (donde ha residido), y ha compartido escenario con artistas como Alva Noto o Julia Kent. En 2011 facturó Eclíptica (Foehn, Accretions), el que fue, para muchos (Go MagPlaygroundAvantfolk…) uno de los discos nacionales del año, y sus conciertos dan sentido al concepto wagneriano de obra de arte total. Santiago es el secreto mejor guardado a este lado de los Pirineos.

Jori Hulkkonen actuará este mes de Diciembre en Oporto

Este mes de Diciembre, decease en la ciudad portuguesa de Oporto, decease tendremos el placer de disfrutar de uno de los secretos mejor guardados del panorama electrónico internacional, el finlandés Jori Hulkkonen.

Carente de educación musical previa, Jori Hulkkonen comenzó a experimentar con la electrónica a la temprana edad de 15 años, influenciado por los sonidos synthpop de grupos como Depeche Mode o Pet Shop Boys  y el electro más primitivo que tanto tiempo solía dedicar a escuchar en la radio. En las últimas dos décadas, impulsado por una curiosidad insaciable sobre el futuro de la música, su trabajo como productor y compositor se ha reflejado en una multitud de lanzamientos. Desde su primer 12″ publicado en 1996 y diez recopilaciones  en el sello francés F Com (dirigido por el reputado productor y disc-jockey Laurent Garnier), ha alternado sus actuaciones como DJ  por escenarios de todo el mundo con  colaboraciones con artistas como  John Foxx, José GonzalezJesper Dahlbäck (bajo el pseudónimo de Kebacid) o Phonogenic (firmando como Discemi).

Si a ésto añadimos docenas de singles en los sellos más influyentes del momento y cerca de un centenar de remixes para artistas tan variados como ChromeoKid CudiRobyn o Lydia Lunch, sumado a la producción de álbumes para bandas como Sister FloVilla Nah y NightSatan  y al trabajo también de producción en los dos discos del popular  DJ y productor canadiense Tiga, Jori Hulkkonen se ha afianzado como uno de los artistas más prolíficos e interesantes merced a su amplitud de miras y el afán continuo de exploración. En este ya casi finalizado 2012 acaba de publicar su último álbum titulado Negative Time, primero en el sello canadiense My Favorite Robot Records y tomando por segunda vez el alias de Third Culture.

La fecha es la siguiente:

15.12 Porto (Pt) . Casa da Musica

Lindstrøm, Actress y Chelis Ambipur Set pondrán el broche final a la segunda edición del 981 Heritage

Se acerca el final de la segunda edición del festival 981 Heritage SON Estrella Galicia. Tras su presentación en Madrid y después de hacer parada en Londres, no rx la cita de clausura tendrá lugar de nuevo en territorio peninsular. El Playa Club de A Coruña es el escenario escogido para que podamos disfrutar de  las actuaciones, viagra entre otros, de Lindstrøm, Actress  y  Chelis.

El noruego Hans-Peter Lindstrøm goza de un estatus de culto dentro de los círculos de la música disco contemporánea. Resulta difícil determinar con precisión el origen exacto de su originalidad musical, libre de cualquier noción preconcebida  en cuanto a estilos o tendencias se refiere.  La idea de componer con instrumentos reales (bajo, guitarra, batería, teclados..), tocados por él mismo, le otorga una mayor cercanía a sus fuentes de inspiración (60′s, 70′s, y el rock-pop de los 80) que considera mucho más interesantes en términos de letras y de producción. Decidió tomar las riendas de su carrera musical fundando el sello Feedelity ; tras un flujo constante de EP’s, singles y remezclas para nombres como Franz FerdinandThe KillersRoxy MusicDovesBordomsThe Horrors y LCD Soundsystem,  seguido de dos discos a dúo junto con Prins Thomas, Lindstrøm publicó de manera independiente su primer álbum titulado Where You Go I Go Too (2008, Feedelity/Smalltown Supersound) con un excelente éxito de crítica. A la publicación en 2010 del disco debut a dúo con la noruega Christabelle Sandoo llamado Real Life is No Cool  (pop electrónico con toques de soul y r’n’b otra vez bajo el amparo de su propio sello en colaboración con Smalltown Supersound que le llevó a actuar en la edición del Primavera Sound del 2011) le siguieron Six Cups of Rebel ( Feedelity/Smalltown Supersound) y su recientemente publicado Smalhans (Feedelity/Smalltown Supersound), ambos lanzados este mismo año y tan solo con nueve meses de diferencia.

Después de haber disfrutado de su actuaciones en Madrid (dentro de este mismo festival) y en Bilbao (fiesta PARALELOAN), Actress vuelve al 981 para continuar con la presentación de su aclamado R.I.P, sin duda uno de los discos de 2012, que tan buenas críticas está cosechando en los mejores medios internacionales como Pitchfork o The Guardian o nacionales como Playground, Rockdelux o Go Mag. Actress es Darren J. Cunningham, dueño y señor de Werk Discs, en donde ha logrado distinguirse como uno de los mejores cazatalentos de su campo, al haber descubierto artistas de la talla de Zomby, Lukid, Disrupt y Starkey. Como Actress produjo el excepcional Hazyville LP, aclamado para la nominación a los Premios Mercury. Ha remezclado a los mejores músicos de la actualidad electrónica y ha confirmado recientemente un contrato  para grabar en Honest Jons, el sello discográfico creado y fundado por Damon Albarn. Actress ha protagonizado impresionantes actuaciones en directo en Fabric London, pinchado junto a figuras como Flying Lotus, Burial, Juan Atkins, Modeselektor o Kode 9.

Chelis es uno de los DJ’s más reconocidos de la escena nacional merced a su eclecticismo, su amplitud de miras, y su capacidad para ejercer de pionero abanderando nuevos sonidos o corrientes. Enamorado de la música electrónica de escucha horizontal y el ambient, su mente inquieta ha perpetrado ahora con Ambipur un collage en el que convergen música contemporánea, los primeros experimentos electrónicos, ambient, free jazz, drones, noise, la música cósmica y todo aquello que haga flotar tu cerebro. Alfombra roja para uno de nuestros artistas electrónicos nacionales con mayor proyección internacional.

La fecha es la siguiente:

15.12 A Coruña . Playa Club (981 Heritage) .Entradas



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